Студия новой музыки

Что не так с академической музыкой?
Вторая встреча public talk проекта «Новая музыка: навигатор слушателя II»

Почему современная академическая музыка так часто воспринимается как искусство «не для всех»? Кому адресовано произведение, которое сознательно отказывается от привычных средств выразительности и требует от слушателя знания контекста и способности удерживать внимание там, где музыкальный язык «сопротивляется» восприятию?

Вход в массовую музыку устроен гораздо проще: меньше необходимых условий для восприятия, требуется меньше предварительного знания, меньше и самого этикета слушания.

В разговоре об этом трудно обойтись без Теодора Адорно и его «Социологии музыки» — текста, в котором музыка последовательно рассматривается не как автономный язык, а как социальный факт, встроенный в институции, рынок и типы слушательского поведения. Адорно закрепил за сложной, «некомфортной» музыкой статус единственно честного ответа на устройство современного общества, а за лёгкой музыкой — статус его симптома. Оппозиция получилась убедительной и по сей день во многом определяет то, как мы говорим о серьёзной и несерьёзной музыке.

Но у этой оппозиции есть исторические условия, которые сегодня выглядят иначе, чем в середине XX века. В связи с этим возникают вопросы: что не так с самим музыкальным языком современной академической музыки — и что не так с институциями, которые этот язык поддерживают и в некотором смысле консервируют. И симметрично — что не так с массовой музыкой? Где именно проходит граница между доступностью и стандартизацией, о которой предупреждал Адорно?

О современной академической музыке, наследии Адорно, институциях и о том, зачем сегодня вообще ходить на концерты побеседуют музыковед Фёдор Софронов и солистка «Студии новой музыки» Дарья Луценко.

→ 7 октября, 19:00, Ad Marginem Warehouse (Москва, Переведеновский переулок 18с3). Регистрация

Проект проводится при поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры РФ.

Что происходит с искусством, когда исчезает дистанция?
Первая встреча public talk проекта «Новая музыка: навигатор слушателя II», приуроченного к выходу книг Теодора Адорно о музыке

Вальтер Беньямин писал об «ауре» произведения — той особой дали, отделяющей его от повседневности, связанной с остатками его культовой функции. Техническая воспроизводимость сокращает эту даль, а сегодняшние возможности стримингов доводят процесс до предела: вся история музыки оказывается в одном интерфейсе, где соседствуют Малер, Колтрейн и танцевальные поп-хиты, а произведения, созданные в разных исторических и культурных контекстах, становятся частью одного бесконечного потока.

Но исчезает ли аура совсем — или просто переходит на новый объект? До звукозаписи такой ценностью обладало живое исполнение здесь и сейчас — конкретный концерт, который нельзя повторить; теперь же этот статус получает конкретная запись вроде «Гольдберг-вариаций» Гульда, а музыка в целом превращается в подобие грандиозного музея, где сосуществуют эпохи и стили, не поглощая друг друга, но и не сохраняя изначальный контекст.

Изменилась и граница между слушателем и автором. Домашние студии, цифровые инструменты, семплирование, а теперь и ИИ сделали производство музыки более доступным — и одновременно продолжили давний процесс отделения музыки от тела исполнителя, а теперь и от композиторского замысла. Что происходит с искусством, когда исчезает не только дистанция между произведением и слушателем, но и прежняя дистанция между профессионалом и любителем, композитором и алгоритмом? Не превращается ли музыкальная культура в то, что Адорно называл нейтрализацией, — в пространство, где всё может сосуществовать со всем и потому утрачивает собственный конфликт и контекст?

Об этом музыковед Фёдор Софронов и философ Юрий Виноградов поговорят 30 сентября в 19:00 в Ad Marginem Warehouse.

→ Регистрация