Too Much Ambient

COLDCUT & HEXSTATIC "TIMBER" (Ninja Tune, 1997, 12")
 
Вторая половина 1990-х и в особенности лейбл Ninja Tune – это, наверное, пик ремикса как формы искусства. Тут прямо золотой стандарт – про DJ Food "Recipe For Disaster" с прилагающимся к нему шестипластиночным (!) "Refried Food" я тут недавно писал, а есть еще не менее канонический Coldcut "Let Us Play" и корпус ремиксов к нему. Большая часть из них собрана на ремикс-альбоме "Let Us Replay", тоже совершенно шедевральном, но сейчас не о нем.
 
Есть на альбоме "Let Us Play" вполне очевидный главный хит под названием "Timber". Во-вторых, на него есть совершенно фантастический клип, где каждому звуку из трека соответствует визуальное событие – оторваться невозможно (и это вам говорит человек, которому медведь наступил на глаз и для которого почти вся визуальная информация – мусор, то есть впечатлить меня клипом ну ооочень сложно). Во-вторых, центральный элемент тут – очень кайфовые электронные барабаны, которые взяты не откуда-нибудь, а прямо-таки из Жана-Мишеля Жарра (трек "September" с альбома "Revolutions", 1988 год). Причем этот же бит за несколько лет до Coldcut засемплируют B12 в треке "Telephone", который даже вошел в эпохальный сборник "Artificial Intelligence". В-третьих, "Timber" конечно же вышел синглом, и компания ремикширующих тут такая, что по ним можно изучать историю электронной музыки.
 
На пластинку попало пять версий – оригинал плюс ремиксы от Кирка ДеДжорджио (As One), проекта Journeyman (прекрасный даб-эмбиент дуэт с участием Пола Фрэнкленда aka Woob, они издавались на Ntone, саблейбле Ninja Tune), резидента шведского лейбла Dot Йонаса Кванта (Quant) – этакий брейкс/броукен-бит, ну и фанки-джангл-версия Дейва Нотта aka DK, которого мы знаем в основном как помощника Coldcut и продюсера их радиошоу Solid Steel. Но дальше начинается веселье, поскольку на разных версиях сингла можно найти еще более десяти (!!!) ремиксов, среди которых две разные версии от Clifford Gilberto Rhythm Combination (хмурый приджазованный джангл), ремиксы от датчан Future 3 (минималистичный даб/даутемпо), шведов LPC (коллажная сэмпладелика), британского мультимедиа-арт коллектива Emergency Broadcast Network (шумно-экспериментальный брейкбит, к ремиксу на трек прилагается ремикс на клип) и так далее и тому подобное.
 
Разумеется, какого-то одного носителя, где были бы они все, нет. Максимум, который можно получить "в одном пакете" это японский CD-сингл с девятью треками. Я довольствуюсь "регулярным" винилом – урвал несколько лет назад сингл в каких-то залежах "неликвида за одну деньгу" (уж не помню, фунты это были или евро). Но к счастью, здесь как раз большая часть ремиксов (но не все!) доступны в стримах. Ну и заботливо собранные фанатами "антологии" треков на 15-20 тоже, разумеется, гуляют по сети.
 
Часть первая: https://open.spotify.com/album/32yUXLjvgT4gUE244pUzWj?si=EVaQxsiKRISnsiSj72M2uw
 
Часть вторая:
https://open.spotify.com/album/0VoA9j1gNznYv9YsmhDcxs?si=BumWMyXXSVKxl2PJqRN2MA
 
#recordbox

APHEX TWIN "VENTOLIN EP" (Warp Records, 1995, 12")
APHEX TWIN "VENTOLIN REMIXES EP" (Warp Records, 1995, 12")
 
К Афексу у меня немного нетипичное для IDM-тусовки отношение (о котором я много тут писал, но повторить, наверное, будет не лишним). Я абсолютно боготворю практически всё, что он делал до 1997-го (там какое-то невероятное количество суперхитов, но даже "нехитовые" треки очень необычно и ярко звучат, особенно мне нравится его "индастриал" фаза, где всё скрежещет сочным овердрайвом), а вот то что было после (включая всенародно обожаемый альбом "Drukqs") мне нравится, но как бы без фанатизма – в 2000-е в авангарде, как мне кажется, уже шли совсем другие люди, начиная с Bola и заканчивая лейблом Morr Music в почти полном составе.
 
Возвращаясь к ранним записям – особенно мне у него нравится период примерно 1993-1995, вокруг альбома "I Care Because You Do". То есть вещь "On" – это вообще абсолютная вершина жанра IDM, но и остальное тоже очень хорошо. Причем есть ощущение, что период этот как бы несколько подзабыт за "сиянием" тех же SAW или вышедших уже в конце 1990-х "поп-хитов" типа "Widowlicker". Меж тем, вот этот афексовский звук первой половины 1990-х со сверхтяжелыми ударными и самобытным "симфонизмом" c какими-то приемами из современной академической музыки поверх – это вообще, как сейчас кажется, тупиковая ветвь почти без продолжателей – в этом смысле сначала победила школа Autechre (когда каждый альбом порождал плеяду последователей), а потом подоспел "Афекс 2.0" с брейнденсом и аналордами, за которым тоже много кто потянулся, но это был уже совсем другой звук.
 
У альбома "I Care Because You Do" есть отличный companion, макси-сингл "Ventolin" в двух частях (ну или в одной, если брать американский CD, что во времена "Пурпурного легиона" все и делали из соображений экономии). Формально всё это как будто ремиксы на трек "Ventolin", один из самых лютых на альбоме. Причем если первая часть – это в чистом виде "ремиксы на самого себя", то на второй Афекса ремикшируют в том числе и другие музыканты (Люк Вайберт и Cylob), что случалось в его истории довольно редко. Но по факту, как и в многочисленных "трансляциях" FSOL, следы оригинала узнаются редко – всё это скорее какие-то свободные "фантазии на тему". Одна из них, "Probus Mix" (не имеющий с оригиналом строго ничего общего) – это, как по мне, одна из лучших вещей Афекс Твина и один из красивейших IDM-треков ever.
 
Купив себе недавно вторую часть на виниле (первую я несколько лет назад ухватил за копейки в Токио) обнаружил там интересный нюанс оформления. У некоторых треков название ремикса написано огромными буквами, а слово "Ventolin" и "remix" – маленькими. Это треки как бы самостоятельные, лишь формально указанные в качестве ремиксов. А есть те, где крупно написано "VENTOLIN", а названия ремиксов – мелко. Вот они как будто "настоящие" ремиксы, сделанные если не из фрагментов оригинала, то хотя бы имея его в виду. И ремикс Вайберта (Asthma beats) по этой классификации – настоящий ремикс, а версия Сайлоба (Cylob mix) – полная отсебятина, хоть и несомненно талантливая.
 
Первая часть:
https://open.spotify.com/album/7mT28xViYfCx1qUXVI61by?si=Hb3exnERSqiKjK9MeiCjIQ
 
Вторая часть (которой нет в стримах):
https://www.youtube.com/watch?v=vQIESoAfCtk&list=PLFMrFBYybkDX31hT1IbpgvezuuW5DoSdp
 
И вот еще отдельно гениальный PROBUS mix
https://www.youtube.com/watch?v=g52cvRZbj7g
 
#recordbox #incoming

как и ожидалось, после относительно спокойных июля и августа, на сентябрь пришелся буквально вал прекрасных новых релизов. тот случай, когда выбрать из них даже полтора десятка было реально сложно

https://www.zvuki.ru/R/P/86193/

Есть у одного из моих больших любимцев Solvent трек "When The Sun Hits". Вышел он в 2002-м на прекрасном сборнике "Blue Skied An' Clear", где артисты с лейбла Morr Music перепевали Slowdive. Собственно говоря, пластинка на меня тогда произвела такое сильное впечатление, что я побежал слушать оригиналы (которых на тот момент не знал) и сделался диким фанатом Слоудайва. Причем уж насколько хорош почти весь сборник (Шнаусс! Manual! Lali Puna! Isan! Herrmann & Kleine!), но версия Солвента прямо бриллиант даже на этом фоне. С одной стороны дух оригинала на месте, с другой сам звук от оригинала далек как от луны, у него получается такой гик-поп в стиле "Vince Clarke meets Kraftwerk".

И вот на днях я слушал другой хит Солвента "Loss For Words", тоже совершенно прекрасный и удивительный (да еще и клип - отдельная радость), и подмал что было бы круто, если бы его в ответ перепели Slowdive - тоже на самом деле очень близкая им по духу вещь, но не звуком, а именно сонграйтингом - текстом и нотами, печально-романтическая такая. Вот прямо представляю себе в голове.

Solvent "Loss for Words"
https://www.youtube.com/watch?v=RSeMyaaWgNg

Solvent "When The Sun Hits"
https://www.youtube.com/watch?v=fk-YEa6nwhk

Об Алексее Козлове все много и хорошо написали и без меня – 90 лет, большая жизнь. Патриарх - до 88 лет концертировал, дай бог каждому (к счастью, среди джазменов такое творческое долголетие – не такая уж и редкость). Но для меня он особенно ценен двумя вещами. Во-первых, электронная (диско и электрофанк, который в наших широтах тогда называли брейкдансом) фаза Арсенала. Всё это выходило на "Мелодии", показывалось в середине 80-х по ТВ и за неимением в наших тогдашних плейлистах Egyptian Lover и Afrika Bambaataa так или иначе формировало вкус. Видео с "эстафетой" – абсолютный вышак, да и трек я просто обожаю. Причем, что удивительно – это и не лайв (понятно, что чуваки не играют, а только танцуют, да и вообще это телешоу), но и не та версия, что вышла на пластинке "Пульс", а какое-то, судя по всему, промежуточное демо, которое от оригинала сильно отличается и в чем-то даже интереснее.
 
Второе – книга "Козел на саксе". О жизни советской музыкальной и меломанской тусовки в 80-е написаны сотни книг, в 70-е – десятки. А вот всё что было раньше в популярном музлите фиксируется на уровне "в школе я услышал песню Битлз "Девушка" и она потрясла меня до глубины души". А в истории Козлова и стиляги, и "от саксофона до ножа", и разучивание джаз-стандартов по эфирам Уиллиса Коновера на "Голосе Америки", и чего только не. А первые рокеры – это уже "племя молодое незнакомое", которое его поначалу снобирует как старпёра. И вот спустя 20 лет он играет электро. Великий! Земля пухом.

PS: году в 2001-м я был на концерте Арсенала в ЦДХ (водил туда, к слову сказать, гостившую в Москве Гелю Ананьеву aka DJ Mouse) и тогда он казался прямо мастодонтом - меня еще на свете не было, а он уже джаз играл, вот прямо ощущение было что "Ленина видел". А сейчас я понимаю, что было ему тогда лет примерно 65, то есть скажем Алекс Паттерсон сейчас старше, а Дейву Гаану и Мартину Гору ну примерно столько же.

"Эстафета"
https://www.youtube.com/watch?v=HS-KV_Ybm10
 
"Пульс улицы", уже с альбома
https://www.youtube.com/watch?v=gOYxWu9m8rw

Второй в нашем грустном списке – Мартин Уилер aka Vector Lovers. Его не стало 18 сентября, ему было 57 лет. Мартин много в чем шел против течения – например, он стал выпускать IDM-пластинки в середине нулевых, когда жанр переживал, прямо скажем, не лучшие времена. Одни лейблы закрывались, другие переформатировались на индитронику, пост-рок, дабстпеп, электро и так далее. И тут вдруг среди этого уныния он "бомбит" безымянным селф-релизом с хитами типа "Girl+Robot", который вскоре переиздает шотландский Soma Quality Recordings – влиятельный техно-лейбл, когда-то открывший миру Daft Punk. И это с совсем вроде бы неформатной для них музыкой.
 
При этом в момент выхода первого альбома ему было 34 – и это сейчас в общем нормальное дело (порой и 45-летние дебютные альбомы выпускают), а тогда в электронику массово приходили люди, у которых еще и паспортов-то не было, а 25-летние считались чуть ли не ветеранами.
 
От резидента Сомы вполне ждешь, что уж он-то зарабатывает на жизнь исключительно музыкой, но Мартин в "обычной жизни" работал в гейм-девелопменте и, кажется, любил эту работу не меньше, чем своё искусство. Коллеги описывали его как абсолютного компьютерного гика, помешанного на восьмидесятых, ну и восьмидесятые сквозили из его музыки (хотя IDM, казалось бы, совсем не про это) – периодически он выдавал темы прямо Винс Кларковской красоты и прозрачности. Из него вышел бы отличный поп-сонграйтер или продюсер, если бы он захотел, но к поп-формам он обращался, что называется, по большим праздникам.
 
У него много хороших записей (точнее сказать, они хороши практически все), но мои фавориты – это первый альбом и их "взаимные" ремиксы друг на друга с Solvent – раз и два.

В последние неделю с небольшим ушли из жизни три очень ярких музыканта, представлявших совершенно разные, но одинаково близкие мне точки музыкального пространства. Надо уже наконец набраться сил и написать обо всех хотя бы кратко, и начать нужно, конечно, с Сергея Богатова, бас-гитариста Silence Kit. Пост, собственно, не столько про самого Сергея (мы были с ним знакомы, постоянно пересекались на концертах, несколько раз играли вместе, но практически не общались за пределами музыки), сколько про его группу – очень, как мне кажется, важную.
 
Silence Kit, как и вообще всю первую волну российской инди-музыки середины нулевых, сейчас как-то подзабыли, а жаль - для меня именно они наверное так и остались главной российской гитарной группой нулевых как минимум. Их взлет неразрывно связан с Авантом – они открывали первый Авант-фест в 2004-м во дворе "Гоголя" (и сразу же произвели на меня сильнейшее впечатление) и дальше уверенно росли в статусе, став главными звездами авантовской тусовки периода примерно 2005-2008. Отечественный пост-рок (да и вся инди-движуха "первого поколения") вообще был явлением – это было и ново, и мощно одновременно, ну и Silence Kit были в этой плеяде явными лидерами. Они были и очень сильным концертным составом, и отлично звучали в записи.
 
Про них нередко писали, что мол "группа могла стать популярной, но не стала" – и это тоже в корне неверно. Во-первых, они вполне себе собирали средние и большие залы, а если им случалось играть в тех же "тоннах", то там буквально люди из окон висели (как на презентации альбома "The Great Red Spot"). Во-вторых, сравнивать их с Помпеей (даром что они одно время делили барабанщика) или On The Go бессмысленно – всё же Silence Kit играли не мелодичные песни, а тяжелющие инструменталы длиной в полчаса, понятно что у такой музыки есть некий предел массовости, GY!BE тоже не на стадионах выступают.
 
Довольно долго они занимали первое место в моём личном топе групп, которые я видел живьем максимальное число раз, и я даже не уверен, что сейчас их кто-то в этом показателе перебил. Последний раз я, кажется, видел их лет 10 назад в каком-то маленьком клубе (кажется это был Brooklyn) и с удивлением тогда подметил, что хотя играли они уже редко (были какие-то разговоры про новый альбом, с записью которого были какие-то технические проблемы), но качества и концертной мощи совсем не утратили. В общем, это большое явление на нашей сцене, надеюсь их записи в будущем переиздадут и оценят по достоинству.
 
А про "Авант" надо будет как-нибудь снять фильм.
 
https://silencekit.bandcamp.com/album/pieonear

ура, запись эфира на "курсе" наконец в сети. на этот раз не обошлось без сложностей - прилетел страйк, и вовсе не за ремикс на turnstile, как я думал, а за трек alva noto с ryuicihi sakamoto, который в результате пришлось вырезать. треклист ниже.

1.    Maxime Denuc "La Paloma" ("Club Imperiale", Light-years)
2.    Fallen "Hearts Are Changing" ("Stars Are Crashing, Home Are Burning, Hearts Are Changing - Notes From A Distant World-Detuned  Lullabies For The Old Planet", Touched)
3.    Locust "Long Distance Lover" (feat. Natasha Morrow & Neil Halstead) ("Spectral+", Todo)
4.    Alva Noto + Ryuichi Sakamoto "Conversation 1" ("Conversations", NOTON)
5.    Anushka Chkheidze & Robert Lippok "VI" ("The Sky Was Out Of Tune", Morr Music)
6.    Actress "Paris" ("Radical Frame", Ninja Tune)
7.    Steve Rachmad "Silent Revolution" ("Light And Time", Dekmantel)
8.    Yunx "Human Beats" ("Iconiconical", Neo Ouija) Pitchcadet
9.    Dave Angel "Ride On A Magic Carpet" ("A Time And Place", R&S)
10. Multiplex "By Moon" ("Axial Opposition", People Can Listen)
11. Mikkel Rev "Dream Sand" ("Evocation", A Strangely Isolated Place)
12. Oklou "Light Design" (Turnstile "Never Enough Versions", Roadrunner)

https://www.youtube.com/watch?v=gwXZAbmVx3o