новый разбор, сегодня про человека: Милтон Глейзер, автор I ❤ NY 🙂↕️
нашла его интервью для лондонского Design Museum и решила, что хочу поделиться, потому что это тот случай, когда дизайнер говорит не про кернинг, а про смысл профессии
контекст, если вдруг (ну я не то чтобы шарила и знала его): Глейзер — легенда американского графдизайна. психоделический постер Боба Дилана, логотип Brooklyn Brewery, сооснователь Push Pin Studios, первый графический дизайнер, получивший национальную медаль искусств из рук президента, и, конечно, «I ❤ NY» 1977 года (если у вас нет такой майки не переживайте)
когда я жила в НЙ я и знать не знала, что надо было покупать там хаах
вот что меня зацепило в интервью:
(1) «I ❤ NY» он сделал pro bono — бесплатно, для города с репутацией криминальной столицы. и был уверен, что кампания проживёт недели две и исчезнет, а она живёт почти 50 лет, разошлась на миллионы сувениров и пародий и реально повлияла на то, как люди чувствуют город
узнаёте паттерн? самые долгоиграющие знаки почему-то рождаются без пафосных презентаций — что галочка за $35, что сердечко, нарисованное «на две недели»
(2) он жёстко разделяет два вида дизайна: тот, что информирует и меняет человека, и тот, что просто продаёт
и говорит: проблема в том, что их вечно сваливают в одну кучу. его главный вопрос к любой работе — кто от неё выигрывает?
(3) про плакаты и коммуникацию — моя любимая мысль: агрессивные послания не работают. когда на человека нападают, он не соглашается, а защищается. сильный постер строится не на крике, а на «визуальной поэзии» — когда ты соединяешь в голове зрителя две вещи, которые он сам не связывал. недостаточно сказать «иди голосуй», нужно объяснить зачем — его формула была: не голосуешь → тебя как будто нет
это, кстати, применимо вообще к любому брендингу и любому продукту: люди не меняют поведение от давления, они меняют его от точной метафоры
(4) и главный вопрос, который он считает самым редким в профессии: «каковы последствия моей работы?» не «красиво ли», не «утвердит ли клиент», а что моя работа делает с миром
при этом он честно признаёт: даже у него получилось изменить реальность буквально пару раз за всю карьеру. его климатическая кампания «It's Not Warming, It's Dying» так и не выстрелила — и он спокойно об этом говорит, добавляя: никогда не знаешь, где случится tipping point – я сейчас в этой точке 🙂↕️
вот это сочетание мне и понарвилось: человек, сделавший один из самых тиражируемых знаков планеты, до конца жизни говорил «ты никогда не знаешь, что сработает» — и продолжал делать
хороший reminder всем нам: мы правда не контролируем, какая из наших работ станет «той самой», контролируем только вопрос, который задаём себе перед стартом — кто выиграет от того, что я сейчас сделаю
фото прислал мой бывший коллега-дизайнер, который был в НЙ и сфоткать прям этот оригинал 🤤🤌🏻 ну вау!
нашла его интервью для лондонского Design Museum и решила, что хочу поделиться, потому что это тот случай, когда дизайнер говорит не про кернинг, а про смысл профессии
контекст, если вдруг (ну я не то чтобы шарила и знала его): Глейзер — легенда американского графдизайна. психоделический постер Боба Дилана, логотип Brooklyn Brewery, сооснователь Push Pin Studios, первый графический дизайнер, получивший национальную медаль искусств из рук президента, и, конечно, «I ❤ NY» 1977 года (если у вас нет такой майки не переживайте)
когда я жила в НЙ я и знать не знала, что надо было покупать там хаах
вот что меня зацепило в интервью:
(1) «I ❤ NY» он сделал pro bono — бесплатно, для города с репутацией криминальной столицы. и был уверен, что кампания проживёт недели две и исчезнет, а она живёт почти 50 лет, разошлась на миллионы сувениров и пародий и реально повлияла на то, как люди чувствуют город
узнаёте паттерн? самые долгоиграющие знаки почему-то рождаются без пафосных презентаций — что галочка за $35, что сердечко, нарисованное «на две недели»
(2) он жёстко разделяет два вида дизайна: тот, что информирует и меняет человека, и тот, что просто продаёт
и говорит: проблема в том, что их вечно сваливают в одну кучу. его главный вопрос к любой работе — кто от неё выигрывает?
(3) про плакаты и коммуникацию — моя любимая мысль: агрессивные послания не работают. когда на человека нападают, он не соглашается, а защищается. сильный постер строится не на крике, а на «визуальной поэзии» — когда ты соединяешь в голове зрителя две вещи, которые он сам не связывал. недостаточно сказать «иди голосуй», нужно объяснить зачем — его формула была: не голосуешь → тебя как будто нет
это, кстати, применимо вообще к любому брендингу и любому продукту: люди не меняют поведение от давления, они меняют его от точной метафоры
(4) и главный вопрос, который он считает самым редким в профессии: «каковы последствия моей работы?» не «красиво ли», не «утвердит ли клиент», а что моя работа делает с миром
при этом он честно признаёт: даже у него получилось изменить реальность буквально пару раз за всю карьеру. его климатическая кампания «It's Not Warming, It's Dying» так и не выстрелила — и он спокойно об этом говорит, добавляя: никогда не знаешь, где случится tipping point – я сейчас в этой точке 🙂↕️
вот это сочетание мне и понарвилось: человек, сделавший один из самых тиражируемых знаков планеты, до конца жизни говорил «ты никогда не знаешь, что сработает» — и продолжал делать
хороший reminder всем нам: мы правда не контролируем, какая из наших работ станет «той самой», контролируем только вопрос, который задаём себе перед стартом — кто выиграет от того, что я сейчас сделаю
фото прислал мой бывший коллега-дизайнер, который был в НЙ и сфоткать прям этот оригинал 🤤🤌🏻 ну вау!