Лео Классика


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: San’at


Номер заявления на изменения данных в РКН 6944990043
Регистрация в РКН: https://www.gosuslugi.ru/snet/69411161a1eb6157bee1e165
Лео Классика — это видеоплатформа Российского фонда культуры об искусстве и культуре
Контакты: leo@rcfoundation.ru

Зарегистрирован в РКН
Связанные каналы  |  Похожие каналы

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Statistika
Postlar filtri


«Есть такие частушки — нескладухи. Первая строчка — кто-то пляшет и выкрикивает любую фразу. А другой тут же, в танце, придумывает вторую. И чем абсурднее, чем лучше. Вот я и решил назвать свой дипломный фильм “Нескладуха” (1879). Это наша нескладная жизнь. Хоть она и нескладная, мы живём», — рассказывает кинорежиссёр Сергей Овчаров.

Он много лет работал на «Ленфильме» и искал «чудо» в русском фольклоре. Получил десятки наград — от Гран-при Берлинского кинофестиваля до «Ники».

Его первым полным метром стала картина «Небывальщина» (1983). В её создании принимали участие реальные фольклорные коллективы Курганской области.

А потом он экранизировал повесть Лескова «Левша». Проект получился фольклорно-фантазийным, и аналогов ему до сих пор нет.

Овчаров избрал для себя чудаковатый лубочный стиль, лёгкую дурашливость. Его картины почти всегда были посвящены маленьким русским людям, но широкой публике из-за трендов того времени (большого интереса к западному кинематографу) так и остались неизвестны.

В преддверии Дня российского кино предлагаем вспомнить автора, чьи фильмы невозможно спутать с чужими. Смотрите документальный фильм на Лео Классика.


Алло, Галочка, ты не поверишь! dan repost
Рубрика «Зырьте чо!» Аттеншн, ворнинг, алёрт! Нашли, чем занять остаток лета, кроме просмотра скандинавского «Моста» по сто третьему кругу. Следите за руками.

На «Лео Классике» есть всё, чтобы однажды внезапно стать культурным человеком: документалки о режиссёрах, художниках и писателях, спектакли, концерты и интервью.

Ткнули в проект «Молодые таланты» — там 40 (сорок — прописью) разговор с актёрами, музыкантами, артистами балета и цирка. Юнцы и юницы ещё не научились отвечать на все вопросы фразой «это был непростой творческий путь», так что человечьим языком рассказывают о репетициях, страхах, амбициях и прочих интересностях.

Дальше как обычно: очнулся — гипс. Собирались посмотреть одно интервью на двадцать минут — очнулись через три часа среди балета, театра и документального кино.

Новинки и другие культурные сокровища складывают в телеге. Подписывайтесь, уж небось пригодится.


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Кто решает, какое лицо получит герой фильма?

Кастинг-директор — одна из ключевых профессий в кино. Его задача — не просто найти хорошего актёра, а увидеть в человеке персонажа ещё до того, как он появится на экране.

Героиня выпуска проекта «Без них не начнём» — кастинг-директор Анастасия Багирова. Среди её работ — «Слово пацана. Кровь на асфальте», «Ольга», «Физрук», «Эпидемия», «Бременские музыканты» и другие известные проекты.

В интервью Анастасия рассказывает, как устроен кастинг изнутри, где ищут новые лица, почему второстепенные роли иногда подобрать сложнее главных и насколько в этой профессии важны вкус, насмотренность и интуиция.

Смотрите интервью с Анастасией Багировой на видеоплатформе Лео Классика.


Российский фонд культуры dan repost
НОВЫЙ СЕЗОН ПРОЕКТА «МОЛОДЫЕ ТАЛАНТЫ»
 
С 1 сентября на видеопортале «Лео Классика» начинается показ пятого сезона проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты». На этот раз героями выпусков станут восемь юных музыкантов, играющих на оркестровых инструментах.
 
Героям нового сезона от 12 до 15 лет, а старт показов приурочен к началу учебного года.
 
Проект «Молодые таланты» представляет собой серию интервью, герои которых делятся своими успехами и планами, рассказывают, что их мотивирует, какой они видят свою карьеру в будущем и что именно делают для достижения поставленных целей.
 
Выпуски пятого сезона проекта «Молодые таланты» будут выходить на «Лео Классика» один раз в неделю.
 
🤩 Российский фонд культуры


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Семён Спивак более трёх десятилетий определяет лицо Санкт-Петербургского Молодёжного театра на Фонтанке.

Его творческий путь — это последовательное следование традициям русского психологического театра. Их он впитал, изучая наследие Станиславского, Мейерхольда, Товстоногова и Эфроса.

Как художественный руководитель, Семён Спивак воспитал пять поколений актёров и создал театр, который коллеги и зрители называют «светлым». И, конечно, у него есть свои принципы. Например:
· «Главное в педагогике — раскрыть артиста, раскрыть человека».
· Право режиссёра сомневаться: «Я продолжаю расти, искать себя».
· Важность сохранения живого чувства: «Спектакль — это не жизнь, а стихотворение о жизни. Это поэтическое произведение».
· Необходимость слышать партнёра и другие.

Иннокентий Иванов снял ленту об этом уникальном творческом методе.

Смотрите документальный фильм «Семён Спивак. Десять заповедей режиссёра» на Лео Классика.


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Кто на самом деле создаёт изображение, которое мы запоминаем в кино?

«Брат», «Брат 2», «Про уродов и людей», «Анна Каренина» — за визуальным миром этих фильмов стоит кинооператор Сергей Астахов.

Он уверен: оператор появился раньше всех остальных кинематографических профессий — ведь сначала был человек, который взял в руки камеру.

Но оператор — не просто тот, кто правильно выставляет свет и выбирает ракурс. Как понять, что кадр действительно работает? Чем съёмка документального кино отличается от игрового? Почему авторское кино двигает кинематограф вперёд — и что сегодня происходит с индустрией, где успех фильма всё чаще измеряют кассовыми сборами?

Об этом Сергей Астахов говорит в новом выпуске проекта «Без них не начнём».

И ещё об одной важной профессиональной привычке: даже после десятков фильмов и наград продолжать учиться.

🎬 Смотрите полное интервью с Сергеем Астаховым на «Лео Классика»


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Сергей Дебижев — не просто режиссёр, а редкий сплав художника, философа и визионера. В петербургском киноандеграунде он стоит особняком: его работы — это не привычные документальные ленты, а смелые эксперименты на стыке документалистики, мистики и провокации.

Для Дебижева камера — лишь инструмент, а настоящее кино рождается задолго до съёмок: оно начинается с особого взгляда, с умения увидеть в обыденном нечто большее. Он убеждён, что кинематограф владеет невероятной палитрой выразительных средств — и если сложить их в правильном порядке, зритель неизбежно окажется на твоей стороне.

Документальное кино — его главная страсть и территория свободы. Здесь можно не просто фиксировать реальность, а раскрывать её скрытые пласты, говорить о сложном языком образов и оставлять пространство для размышлений.

Хотите узнать, как рождается такое кино? Смотрите интервью а с Сергеем Дебижевым — в проекте «Без них не начнём» на Лео Классика.


Суздалю — 1002 года! Смотрим город глазами документалистов 🎬

Сегодня день рождения у города, который словно умеет жить сразу в нескольких эпохах. Суздаль впервые упоминается в «Повести временных лет» в 1024 году — и спустя 1002 года остаётся одним из самых узнаваемых исторических городов России.

В честь этой даты мы собрали на «Лео Классика» документальную коллекцию о Суздале.

Пять фильмов — и пять совершенно разных взглядов на один город.

🎥 «Суздаль. 1000 лет и 1 день»
Фильм режиссёра Сергея Дебижева — путешествие через тысячелетнюю историю Суздаля, его древнюю архитектуру, традиции и людей. Сегодня в 19:00 смотрите специальную трансляцию на «Лео Классика».

️ «Суздаль, я люблю тебя.DOC»
Очень личный портрет города — через его жителей, повседневную жизнь, тишину старых улиц и детали, из которых складывается настоящий Суздаль.

🎞 «Суздаль в кадре»
Арт-проект молодых документалистов: короткие киноистории о городе и его окрестностях, святых местах, людях и пространстве, где особенно чувствуется связь с прошлым.

🔎 «Тайные знаки Суздаля»
Взгляд на знакомый город как на загадку. Какие истории хранят древние здания, архитектурные детали и символы, мимо которых легко пройти, ничего не заметив?

«Суздаль. Город, застывший во времени»
Путешествие по одному из самых необычных городов России, где древнерусская архитектура и многовековые традиции остаются частью современной жизни.

Отмечаем день рождения Суздаля хорошим документальным кино.
А начать предлагаем сегодня в 19:00 с фильма Сергея Дебижева «Суздаль. 1000 лет и 1 день» — смотрите на «Лео Классика».


Главный герой — Суздаль

Живописные улочки Суздаля часто попадают в кадр кинокамеры. С 1960-х здесь сняли свыше 90 художественных фильмов: «Метель», «Женитьба Бальзаминова», «Чародеи», «Царь»…

Одним из первых был Тарковский — местные монастыри и поймы реки Каменки стали отличными декорациями для «Андрея Рублёва».

Небольшой городок с деревянными домами и золотыми куполами церквей до сих пор любим режиссёрами. Но в 2025 году он сам стал героем. Здесь проходил кинолагерь молодых документалистов. Две недели они собирались материал. На выходе получился киноальманах «Суздаль в кадре».

В этих кадрах колокольный звон, плеск воды и биение сердца, шум улиц, прошлое и современность, но самое главное — лица жителей.

Посмотрите, каким становится Суздаль, когда камера просто начинает наблюдать.


камера может зафиксировать событие. но кто решает, каким его увидит зритель?

«В художественном кино режиссёр является богом, в документальном — Бог является режиссёром», — как-то сказал Альфред Хичкок.


Первой документальной хроникой стало «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота» братьев Люмьер, показанное в 1896 году. Но современная документалистика — это всегда авторский взгляд, а не просто фиксация факта. Подробнее — смотрите в карточках.

И подписывайтесь на Лео Классика: в августе будем говорить о кино через его создателей, героев и фильмы, которые сохраняют время.


Древнее село Кубачи

В горах Дагестана, на высоте около 1,8 тыс. метров над уровнем моря, находится одно из самых прославленных селений Кавказа — Кубачи. Оно известно с V века своими оружейниками, а теперь ювелирами.

Секреты изготовления украшений из серебра бережно передаются из поколения в поколения. Местная школа до сих пор работает по особой программе «Основы кубачинского искусства», где уроки трудового обучение переделаны под основы ремесла.

А ещё Кубачи славятся своими оборонительными башнями и неповторимой архитектурой. Если пройти от расположенной внизу поселения джума-мечети XIV века до верхнего участка, можно встретить в общей сложности больше 100 памятников культурного наследия.

Фильм «Искусство горных долин» завершает серию о Дагестане цикла «Из России с любовью». Смотрите его на «Лео Классика».


«Люди и культура Дагестана»

Канатоходство над бездной — такое умение пришлось развить жителям горных районов Дагестана, чтобы успешно пересекать ущелья, горные реки и обрывы. Со временем навык выживания превратился в искусство, а затем — в символ местной культуры.

Центром и столицей канатоходства в Дагестане считает высокогорное поселение Цовкра. Увлечение уже переходит в разряд спорта — в республике есть как минимум 16 объектов для оттачивания мастерства, где натянуты канаты протяжённостью от 15 до 250 метров.

Ещё одна точка притяжения — село Аксай, где со времён Великого шёлкового пути вручную плетут тончайшие ажурные платки тастары. И повсеместно в Дагестане развивают домашнее хозяйство и зажигательно танцуют лезгинку.

Смотрите третий фильм о Дагестане из цикла «Из России с любовью» на «Лео Классика» и открывайте это регион для себя по-новому!


Дагестанское село Кванхидатли — единственное место в мире, где соль добывают, многократно перемывая песок водой из минеральных источников.

Когда-то таким промыслом занималось всё население Дагестана. Её продавали в Чечню, Азербайджан и даже Грузию. Ею платили налоги. Сегодня традицию хранят несколько семей — до сих пор вручную изготавливают ценный и незаменимый продукт.

Кванхидатлинская соль продаётся даже на маркетплейсах и, конечно, используется при приготовлении местных блюд. Дагестанская кухня — это квинтэссенция кулинарных традиций более 30 народов, когда-то населявших этот горный край.

Хинкал, ботишал, чуду, кураговая каша, урбеч, бахух (аварская халва) — это далеко не полный список того, что можно попробовать в Дагестане.

Смотрите второй фильм из цикла «Из России с любовью» о Дагестане на «Лео Классика» и знакомьтесь с кухней республики.


ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛЮДИ dan repost
«Жизнь с привилегиями "навечно"»

Спектакль с таким названием представил Национальный музыкально-драматический театр Республики Коми.

Его уникальность заключается в документальности постановки. Создатель литературной основы Николай Волохов сам является прямым потомком немецкой семьи, переселённой из причерноморских степей Одессы в суровые земли Коми.

Он сумел написать, а в театре показали, как отправленные на вечное поселение люди находят опору в семейных ценностях. Земля, ставшая местом изгнания, прекращается в единственную и любимую Родину.

Посмотреть спектакль можно в записи.

«Лео Классика» — платформа с огромной коллекцией разных видео: театр, опера, балет, концерты и многое другое. Искусство доступно каждому!


Дагестан — самая многонациональная республика России. По разным подсчётам, здесь проживают около 30 народов, и каждый со своей историей, культурой и обычаями, которые бережно хранятся потомками.

Так, жители аула Унцукуль говорят, что торгуют эксклюзивными изделиями, но не секретами их производства. Уникальная технология инкрустации дерева металлом передаётся от мастера к мастеру, и никто в мире не может её повторить.

Такими же уникальными являются и дагестанские ковры, которые ценятся дороже персидских. По некоторым данным, они служат 300-400 лет. Именно о них писал Геродот в V веке до н.э.

Смотрите первый фильм о Дагестане цикла «Из России с любовью», чтобы узнать больше о секретах мастеров села Унцукуль и производстве ковров ручной работы.


Интересные факты о Дагестане ⛰

Название «Дагестан» буквально означает «страна гор»: тюркское даг — «гора» и персидское -стан — «страна». Горы занимают больше половины территории республики, остальное — равнины. Поэтому за несколько часов здесь можно увидеть заснеженные вершины, глубокие ущелья, степи и песчаные дюны.

Это самый многонациональный регион России — более 30 коренных народов.

Один из главных исторических символов региона — Дербент, один из древнейших городов России. Его крепость Нарын-Кала и старинные стены когда-то защищали важный проход между Каспийским морем и Кавказскими горами.

Среди самых необычных мест — заброшенный горный аул Гамсутль, бархан Сарыкум, крупнейший песчаный бархан Евразии, и Сулакский каньон с ярко-бирюзовой рекой и впечатляющими отвесными скалами.

С 22 июля на платформе «Лео Классика» начнут выходить выпуски цикла «Из России с любовью», посвящённые Дагестан


19 июля 1893 года в селе Багдади (Грузия), в семье лесничего и потомственной казачки родился Владимир Маяковский.

Поэт, драматург, режиссёр, один из создателей футуризма, рекламист, художник. Это далеко не все эпитеты, которыми награждают Маяковского. Он кидал в лицо зрителям просторечное «Нате!», призывал к романтике и уверял, что нет на свете человека, который смог бы его перекричать.

Владимира Владимировича даже называют отцом русского рэпа из-за собой формы стихосложения, которая позволяла поэту декларировать свои стихи ярко, с апломбом, совсем как современные исполнители.

Такие неожиданные факты раскрывают авторы документального фильма «Маяковский» из цикла «Хронотоп» Российского Российского общества «Знание».


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Премьера Симфонии № 1 Дмитрия Шостаковича состоялась 12 мая 1926 года в Большом зале Ленинградской филармонии. Этот концерт (формально — защита консерваторского диплома) положил начало славе 19-летнего композитора.

Ясная по замыслу, богатая контрастами, мастерски оркестрованная Первая симфония быстро завоевала мировую известность и вошла в репертуар таких дирижёров, как Бруно Вальтер, Отто Клемперер и Артуро Тосканини.

Не менее популярна и Праздничная увертюра Шостаковича, написанная им в 1947 году и выдержанная в подчёркнуто классическом строе. Например, она звучала на открытии Олимпийских игр в Москве в 1980 году.

Оба этих произведения вошли в программу концерта Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением Александра Титова.

Смотрите это выступление полностью на Лео Классика.


19 июля отметим 133 года со дня рождения Владимира Маяковского. Начинаем готовиться к этой дате заранее и представляем топ-5 наиболее известных произведений литератора:

1. Поэма «Облако в штанах» — программный манифест раннего Маяковского, где он заявил о себе как о голосе новой эпохи, кричащем о боли, любви и революции духа.
2. Поэма «Владимир Ильич Ленин» — она стала грандиозной попыткой осмыслить.
3. Поэма «Хорошо!» — торжественный пафосный гимн новому миру и одновременно реалистичная картина тех лет.
4. Пьесы «Клоп» и «Баня» — злая социальная сатира на бюрократов и мещан, которые тормозят строительство нового мира.
5. Стихотворения-символы: «Стихи о советском паспорте», «Что такое хорошо и что такое плохо», «Лиличка!» и «Послушайте!».


Владимира Маяковского современники знали как поэта-футуриста, любившего эпатировать публику, автора лирических плакатов, художника и драматурга. Давайте пофантазируем, кем бы мог Маяковский быть сейчас, в XXI веке. Голосуйте:
So‘rovnoma
  •   Блогером-миллионником с острыми текстами
  •   Креативным директором рекламного агентства
  •   Художником-акционистом
  •   Ничего бы не изменилось — писал бы стихи
50 ta ovoz

20 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.