Silly Love Songs

Легендарная рецензия на Daft Punk из предыдущего поста была обнаружена и предъявлена в комментариях нашим читателем Николаем. За что ему огромное спасибо!

Авторы Виталий Стерн и Игорь Колядный – участники небезызвестного электронного коллектива «Виды рыб».

До журнала Play моим печатным проводником в мир современной музыки был журнал Stereo & Video.

Издание покупал мой отец, интересовавшийся техникой для воспроизведения звука и изображения – так журнал попадал в руки и ко мне. В силу строго гуманитарного склада ума (увы) обзоры техники интересовали меня не слишком, а вот финальный раздел с текстами про музыку и сканами диковинных обложек альбомов из магазина «Пурпурный легион» завораживали меня всегда.

Почему я вспомнил про журнал?

В марте этого года исполнилось 25 лет второму лонгплею группы Daft Punk «Discovery» – альбому, крайне сильно повлиявшему на меня в детстве. Купил я его сразу же, как только он появился в местных магазинах на кассете – лицензионной, с буклетиком, разумеется. Большую роль в этом сыграла серия анимешных клипов, которая крутилась по MTV и выстраивалась в цельное повествование про космических музыкантов – вот были же времена, когда видеоклипы реально продавали музыку! «Discovery» мне тогда страшно вкатил, долгие месяцы находился в остервенелой ротации. Мучались все окружающие, особенно мой папа, вынужденный слушать Daft Punk в автомобильной магнитоле, когда мы с ним куда-либо ехали. Я же объяснял, что Daft Punk – это круто, они не показывают лиц и вообще «типа роботы» с соответствующей музыкой. Тогда я этого не мог сформулировать, но сейчас понимаю, что на самом деле, моя любовь к этой кассете гораздо глубже и сложней, чем мне казалось, и более того, неразрывно связана с отцом. Папа привил любовь к Pink Floyd и всякому такому, а в «Discovery» я услышал, на самом деле, прогрессив-рок на новый, электронно-танцевальный лад, и мне хотелось как-то это донести и выразить. Короче, одно с другим очень туго переплетено.

Летом я отправился в лагерь, в посёлок Радужный Владимирской области, и там умудрился использовать музыку Daft Punk в одной из художественных постановок, которые готовил наш отряд. А затем даже подиджеил на лагерной дискотеке со своих кассет! Френч-хаус звучал в российских летних лагерях одновременно со всей планетой – мы не отставали!

К началу учебного года я прожил с этой музыкой уже столько, что был на сто процентов уверен в том, что «Discovery» – абсолютная классика и альбом на века. Как внезапно в конце года в журнале Stereo & Video вышла рецензия на диск, и была она просто РАЗГРОМНАЯ. Её автор просто уничтожал мой любимый альбом, громил и не оставлял от него камня на камне. Помню, что Daft Punk досталось за утомительные повторения одних и тех же семплов (как будто не в этом смысл френч-хауса), но других претензий уж не вспомню. Довершала текст влепленная одна красная звезда из пяти. Я не мог поверить. Хорошо помню свой шок и даже некоторое чувство вины от того, что грузил «Дафт панком» ни в чём не повинного отца, а затем ему в любимом журнале написали, что сын слушает полную фигню.

Спустя четверть века, время расставило всё по своим местам и вопросов особо не остаётся: «Discovery» – классика, Daft Punk – Майкл Джексон от мира танцевальной музыки, всё понятно.

Но та рецензия не шла у меня из головы, поэтому я попросил папу покопаться в гараже и поискать старые номера Stereo & Video, чтобы найти и перечитать тот текст. К сожалению, пролистав подшивку журнала за несколько лет, я не нашёл нужного номера – без понятия, куда он мог деться.

Но всё равно с интересом почитал старые выпуски. Всегда интересно, что писали про те или иные пластинки в момент их выхода, а не ретроспективно, когда уже всё про них понятно.

Прилагаю к этому посту рецензию на «OK Computer» из 1997 года – вот что говорили про альбом века в России в момент его выхода.

Есть альбомы, которые слышал в жизни столько раз, что слушать их уже невозможно. Но бывают и с оговорками. Первый Weezer на подкорке уже двадцать с лишним лет и выгнать его оттуда не получится – любой момент с этого альбома я воспроизведу у себя в голове досконально. Слушать его совсем не обязательно, я и так знаю каждую песню вдоль и поперёк. Боюсь представить, что было, если бы я услышал его ещё на десять лет раньше, когда он только вышел.

Но вот году в 2018 была приобретена пластинка, выпущенная Mobile Fidelity Sound Lab, и заставила послушать новыми ушами. Если коротко, то это самый лоуфайно-звучащий релиз MFSL, который мне попадался. Я ожидал совсем иного саунда: у меня есть компакт, он звучит чётко, прилизано и звонко. Я думал, что на версии MFSL будет так же, но в три раза чище. Вместо этого пластинка играет громко и ершисто, как будто это не альбом MTV-рока, а что-то ближе к Dinosaur Jr. Начисто лишённое лоска звучание, шумное и зернистое.

Прикольно бывает включить – и всякий раз удивиться, как неожиданно может играть этот альбом.

Скончался Уилльям Орбит

Совсем недавно открывал для себя альбом Мадонны «Ray of Light» и много упоминал его в соответствующем посте. Но и помимо этого: альбом Blur «13», сингл All Saints «Pure Shores», величайший сингл U2 «Electrical Storm», песня Мадонны «Beautiful Stranger», ремиксы.

Не будет преувеличением назвать его визионером: Орбит был из тех продюсеров, которые чётко организовывали окружающее звуковое пространство под себя. Его фирменный приём – «плывущий» звук, имитирующий, как мне кажется, природные, физические явления. Лучшие моменты – растворяющиеся в дилее синты в «Pure Shores», звучащие не то как отражающиеся в воде солнечные лучи, не то как падающие в воду капли; шквалистый, воющий вьюгой терменвокс в «Electrical Storm». Во всём этом чувствовалась что-то стихийное, что-то большое и значимое, больше тех поп-песен, которые он спродюсировал.

Жаль, что их не так много.

Но есть, что переслушать.