📘Актёрский дневник!

Зрители всегда аплодируют и им нравится как-будто все. Зритель глупый?
Скорее зритель в таком случае хлопает сам себе.

Плохо сыгранная роль, пустая форма наполняется содержанием от наблюдателя, зритель наделяет смыслом, заполняя пустоты.
Когда же роль сделана хорошо, и актёр действительно выполняет свою работу, зритель конечно добавляет свой смысл, но в большей степени получает, как энергию так и смысл.

Именно мысли инструмент актера, который он способен контролировать. Изменяя формулировки, направление мыслительного потока, ты можешь создавать состояния и отношение.
Пресловутый внутренний монолог, набивший оскомину многим студентам актерских отделений не так бесполезен как может показаться... Проблема использования мыслей в работе актера заключается в неправильном подходе, чаще всего пропагандируется что ты должен думать о персонаже, о целях, но это глупость, т. к. для мозга эти отвлеченные факты не имеют значения. Направление на партнера, отношение к партнеру.

Факт: у него есть нос, интепритация меня раздражает его толстый нос и т. д.

Проблема использования любого инструмента в образовательном процессе, что его используют номинально, нет внимательного систематического применения.
Поэтому он так и остаëтся термином, который никому 🤬 не упëрся.

Видимо огромные перерывы между публикациями неизбежны...
Прошу понять и простить.

Очень много сил и внимания отняли съëмки фильма, определëнные спецэффекты переутомления наблюдаются до сих пор... НО! И это намного важнее, я смог протестировать некоторые базовые актëрские технологии в кино. И они работают! Значит выбран правильный путь.


До сих пор не смонтировал 3 часть АКТËРСКОЙ ШКОЛЫ и да... Ещё записывал подкаст для вас, но... Либо тема специфическая, либо ещё что-то, получилось душновато. Может быть и выложу... Не уверен.

Из полезного кое-что для режиссуры:

Можно создавать какой-либо творческий проект (фильм, спектакль, видео) долго планируя и вынашивая идею несколько лет, но иногда достаточно оттолкнуться от ДЕТАЛИ. Практика почему-то показывает, что спонтанные идеи реализуются лучше, чем те которые планировал.

Творческий продукт (фильм, спектакль) можно создать оттолкнувшись например просто от увиденной фотографии, услышанной мысли в бытовом разговоре, детали одежды на проходившем мимо человеке, узора появившегося от разлитого чая, конечно же от музыки...

Главное заметить, обратить внимание.

📌Вопрос:
Есть огромное желание создать мастерскую актёра, для детей. С чего начать?

📌Ответ:
Здравствуйте!
К сожалению, не могу подсказать Вам что-то конкретное, т.к. серьёзного опыта в открытии мастерской актёрской, пока нет.

Конечно, данная деятельность, помимо самой учебной программы и работы, сопряжена ещё и с бюрократической волокитой, в особенности, если это частный бизнес. Если эта мастерская создана, как подраздел какого-то государственного учреждения (школы, дома творчества и т.п.), то конечно в этом плане проще...

Могу только сказать по поводу детей и актёрского мастерства. Конечно, обучение актёрскому мастерству детей требует особого подхода, т.к.

1) дети по сути, в отличии от взрослых, в актёрском искусстве более совершенны, как бы это нелепо не прозвучало 😄
Т.к. у них богаче фантазия, ещё нет столько зажимов, "броня характера" не стала привычной, они способны поверить в любую условность без вопросов, что у взрослого потребует использования целого спектра технологий

2) но с другой стороны, детей сложно обучить актерскому мастерству технологически, хочет ребёнок сыграть роль какого-нибудь любимого персонажа, конечно же мы не сможем дать ему технологии "наговора" или "купол". Да и возможно для ещё не совсем устоявшейся психики это может быть вредно.

3) Поэтому, наверное, в работе с детьми скорее важно: поддерживать в них творческое самочувствие, чтобы ребёнок знал, что к творчеству способен каждый и что творчество это важно, интересно, и может приносить массу удовольствия.
Конечно же, в работе стоит использовать больше игровых тренингов, тогда через игру, дети получат необходимые навыки в актёрском мастерстве: внимание, воображение и т.д.

4) при работе над литературным материалом, нужно быть аккуратным, чтобы не навязать случайно в процессе, какие-то штампы. Т.е. определённые манеры, как нужно читать материал... Как нужно вести себя на сцене.

Суть профессии актёра:
1) актёр может органично существовать и действовать в не органичных условиях (сцена, внимание зрителей)
2) актёр способен действовать по-настоящему в воображаемых обстоятельствах


Ну, что-то такое, я хотел бы сказать. Надеюсь, что был полезен для Вас 😊

Предметный мир и действия простые физические....

7) взаимодействие

помимо сольных номеров, мне кажется не воспрещались совместные работы.
т.е. фактически взаимодействие в информационной среде.

мама крума позвонила круму в скайпе и т.д. и т.п.

8) монтаж
ну это пусть режиссура и дедушка Эйзенштейн этим занимается 🤣
дело это не простое, но порой срезав пару лишних нудностей из видео, вы тем самым делаете вашу работу привлекательней)

Надеюсь что-то может пригодиться....
P.S. предполагаю, что количество орфографических и пунктуационных ошибок чрезмерно, прошу простить)

а да...

9) музыка
не забывайте про музыку, она либо наведёт вас на нужные мысли, ощущения, либо вы пожелаете использовать её в работе.

📝Во время работы над курсовым онлайн-спектаклем составил небольшой список/шпаргалку, который может помочь в придумывании актерских работ:


Недавно пару мыслей пришло в голову по поводу спектакля/заявок, пару моментов, которые может быть помогут фантазию зажечь 😊

Потому что на этапе заявок, важно чтобы, появилось желание и набралось достаточно материала для реализации проекта (лучше конечно, когда материала даже больше )

пара нюансов для заявок, может кого-то вдохновит 😉

1) место действия
не менее важный нюанс, во-первых вы можете соорудить пространство вокруг персонажа искусственно, т.е. проявить вашего персонажа через его окружение, вероятно он обитает в пространстве отличающимся от вашего. вы можете как сделать его, (особо конечно близких злить не стоит передвигая шкафы, но красота требует порой жертв), так и просто переместиться. Да, сейчас сложно с перемещениями, но на самом деле мы забываем, что наши комнаты и квартиры состоят из совершенно разных локаций ( персонаж на балконе, персонаж в ванной, персонаж на кухне, персонаж в прихожей, персонаж в шкафу)
во-вторых пространство также позволяет играть контрастами, об этом не раз говорилось, дама хорошо одетая в пространстве огорода, интеллектуал в уборной и т.д.

2) скринлайф
грубо говоря по-русски устанавливаешь приложение на телефон или программу на комп и снимаешь пространство экрана и т.п.
Ваш персонаж может пользоваться социальными сетями, может писать электронные письма, может постить фотки в инсте, может сидеть в тик токе, может в телеграмме, - это всё разные люди. Информационное пространство так же характеризует персонажа.

опять же этот медиум можно использовать по разному вы либо можете запихнуть Персонажа в это, т.е. мы наблюдаем как ваш персонаж ведёт себя в социальных сетях, либо сами можете использовать форматы ГОЛОСОВЫХ СООБЩЕНИЙ, МАСОК В ИНСТАГРАМЕ, как художественные средства для передачи мысли, идеи.... ну, вы поняли)

3) характерность
мне кажется на этапе заявок не криминально, если вдруг возникает персонаж или характерность, но очень живучая, не связанная не с каким драматургическим, литературным персонажем
не так сложно потом найти ему драматургию, чем из драматургии вырастить человека)
быть может у вас давно хранится какая-то характерность, которая отлично вами может быть исполнена.

опять же яркий персонаж во многом может двинуть вас в нужную сторону, часто скучный монолог вложенный в уста интересного персонажа, раскрывается во всей полноте

не забывайте, что персонажи могут быть и комичными и трагичными и всё вместе)

для создания персонажа - есть бесконечное количество технологий: скопировать поведение, идти от детали костюма, нафантазировать кто это, через купол и т.д.

контрасты так же здесь в помощь: если выбранный вами персонаж, кажется вам трагичным, попробуйте ради эксперимента, поместить его в комичную ситуацию, возможно он станет значительно интереснее

4) перформативность
помимо персонажей, драматических ситуаций, драматургии есть просто - вы.
подумайте.
в какую ситуацию вы можете себя поместить.

скакать в квартире на скакалке из железной цепи не предлагаю, но можно что-нибудь поискать)
тут же 5) пунктом видеоарт..... для меня это близко к перформансу.... заявки на персонажа это хорошо, но если вдруг у вас появятся какие-то интересные мысли.... какие-то ракурсы..... ваш персонаж это не только исполнитель-вы, это ещё и то как он видит мир. кто-то не видит деталей пространства, а кто-то только этими деталями и живёт....
да и просто.... если снять какой-то объект, возможно в этом будет подходящий смысл, ветку черёмухи например....
а если это перформанс съешьте эту ветку (написал, чтобы проверить дочитал ли кто-нибудь до этого момента)

6) реквизит - манипуляции - простые физические действия

дайте персонажу какое-то дело, которое его раскроет с новой стороны, не превращайте его в говорящую голову. а даже если он просто говорит, не пожалейте для него своих вещей, вдруг какая-то ручка, заколка это то, что было ему нужно)

он либо может быть занят физическим делом, либо есть определённый реквизит деталь....

📝"Теперь я хочу вернуться к «чудесным странам», о которых уже говорил. Некоторые индийские тексты говорят о том, что одной из важнейших вещей является определение места.

Они говорят так: «надо иметь покой». Если нет покоя, нужно иметь такой угол, который не используется для других целей. Это может быть пещера или место в лесу, которое дает ощущение отрезанности. Когда возникает намерение что-то сделать, нужно пойти туда. Там следует избегать любой другой активности. Таким способом можно сэкономить много энергии, потому что в таком месте наша природа сама сделает все для достижения необходимой концентрации.

Мне кажется, что это можно понять в свете учения Павлова — просто как условный рефлекс. Наконец, я могу сказать, что абсолютно согласен с тем, что говорил об использовании пространства Станиславский. В частности, он говорил, что нельзя использовать предметы реквизита в частных целях. Например, нельзя в перерыве между репетициями пить кофе из чашки, у которой есть свое место в работе, потому что в этом случае что-то будет потеряно. В его время, поскольку театры были бедными, актеры играли в своих собственных костюмах. И потому Станиславский, который далек от какой-либо мистики, был заинтересован в том, чтобы они сохраняли свои костюмы. Описание этого, которое он дал в «Этике», может многим показаться забавным, но с практической точки зрения оно невероятно точное. Если даже ваша собственная куртка висит в шкафу, чтобы пользоваться ей только для работы, то она будет иметь для вас уже совсем другое значение. Она не будет уже вашей частной курткой. В конце концов, собственно, из таких деталей складывается эта профессия."

Ежи Гротовский

Привет! 😊
И снова меня очень долго не было, т.к. работы как ни странно стало значительно больше, помимо попытки снять сериал, сейчас у нас идёт активная работа над спектаклем.

Я помню про курс ✅"Драматический Пазл" и он готов. Но т.к. сейчас стало огромное количество различных курсов, вебинаров и т.п. И информационная среда перегружена, запуск курса я решил отложить...

Но!
Совсем скоро выйдет 3 выпуск 🔵"АКТЁРСКОЙ ШКОЛЫ", он заключительный, посвящённый - средствам выражения. В целом используя базовые технологии о которых я рассказал в цикле "АКТЁРСКАЯ ШКОЛА", уже можно работать и создавать актёрские работы.

Как тебе новое видео?

Всем концентрации!
И желательно на положительных объектах😊

Надеюсь совсем скоро запустим курс 📦"драматический пазл", программа будет включать в себя: совместный разбор отрывка из фильма, каждый участник сможет предложить свой отрывок и разобрать, изучим более подробно теоретическую базу.
Сам курс небольшой, но я думаю, что будет полезен каждому.

Понимаю, что сейчас нагрузка информационная на всех нас возросла: помимо образовавшейся информационной доминанты в виде пандемии, ещё появляется ежесекундно масса видео, спектаклей, лекций, курсов. В этом плане нужно быть аккуратным - переизбыток информации, практически как обжорство) Соблюдаем диету🍏

Для актёра одним из базовых и краеугольным инструментом является ВНИМАНИЕ, и вектор его направления. Давайте направим его на продуктивные и положительные объекты.

P.S. помимо курса приступил к созданию второй части роликов 🔵"Актерская Школа", где расскажу о действии в актёрском мастерстве.

Приветствую!
Прошу прощения за долгое отсутствие, выпуски спектакля всегда требуют огромного количества сил и внимания. Но так как по определённым причинам теперь у многих из нас есть свободное время, предлагаю провести его с пользой 😊

Интересно ли тебе научиться использовать технологию 🧩"драматического пазла" на практике? Освоить более подробно?

Есть идея провести небольшой курс, в котором каждый смог бы научиться разбирать сцены из фильма по технологии «драматического пазла». Например, выбрать свой отрывок из фильма и попытаться разобрать самому или вместе.

Думаю разбить курс на 2 части: 🎥работа с отрывком из фильма и 📃сценой из пьесы.

Если тебе интересно это предложение – поддержи 🔥

Небольшой совет, как избавиться от лишнего напряжения во время игры: занимайся делом.

Это самая простая и самая важная актёрская формула!

Самые частые проблемы в актёрской игре возникают именно из-за неправильного распределения внимания и бессмысленных действий. Когда что-то делается не для изменения партнёра, решения задач персонажа, а для зрителя, чтобы он что-то увидел....

Конкретика действий. Делать что-то по-настоящему в воображаемых обстоятельствах.

Какой формат интересен вам?

Друзья, у меня для вас кое-что интересное! 🎄

4 января
Мы с вами попробуем разобрать построение сцены и драматической ситуации на примере одного из отрывков фильма при помощи технологии 🧩"Драматический Пазл".

Подробности чуть позже... 😉

Работа с актёром в процессе создания спектакля 👥

🎄Хочется под новый год подвести итоги, сделать какие-то выводы. В этот раз хочу оставить небольшую памятку себе на будущее, чтобы наконец-то не допускать подобных ошибок в процессе постановки. Т.е. в этот раз сугубо режиссёрские лайфхаки.

1. Когда с материалом определился и разобрался (событийный разбор, детализация персонажей и т.д.). Прочти пьесу с актёрами, обязательно! Не пропускай этот момент.
Ты будешь точно знать, что с материалом они ознакомились и возможно и даже вероятнее всего они обогатят твой замысел своими наблюдениями и замечаниями.

То, что кажется логичным тебе, когда ты это придумал, на самом деле может не иметь логики.
Совсем.

Прочесть обязательно, даже если, кажется, что на это уйдёт массу лишнего времени, и они могут спокойно прочесть дома. Нет, не могут. К сожалению, появляется новый тип актёра - способного работать без знания драматургического материала, над которым идёт работа. И всё бы ничего... Играть могут потрясающе, но тогда актёр прекращает быть соавтором спектакля.
Ему просто не на что опираться в процессе творческой дискуссии.

Т.Е. ПЕРВЫЙ ЭТАП - разобрать с актёрами пьесу. "ЗАСТОЛЬНЫЙ ПЕРИОД", по классике.... (Не люблю это словосочетание, уж очень легко оно перефразируется в "ЗАСТОЙНЫЙ").

Этап важный до выхода на площадку, необходимо создать единое информационное поле будущего проекта.

2. Сложно сформулировать данный этап.... Но т.к. я его часто пропускаю под давлением времени или лени, постараюсь разобрать детально.

Ещё раз повторюсь, не воспринимайте данный текст, как свод правил. Если вы найдёте что-то полезное для себя - прекрасно, если же вам что-то покажется бредом, тоже неплохо. В Режиссуре множество индивидуальных методов, которые могут совершенно не работать в руках другого режиссёра.

Суть ВТОРОГО ЭТАПА: необходимо каждую сцену разобрать с актёрами и выстроить взаимодействие.
а) определить конфликт
б) найти 3 точки: начало - кульминация - конец / и это совершенно разные состояния одной сцены
в) каждое слово, каждая единица действия - КОНКРЕТНА.

Это всё понятно и так, но в чём суть и что я хочу собственно в следующих работах попробовать - довести до чистоты.

Весь спектакль изначально создавать как набор абсолютно статичных сцен, по физическим действия, т.е. никакого рисунка, мизансцен и прочего. Актёры статично стоят и взаимодействуют на уровне внутреннего действия и словесного воздействия. Всё.

И каждое найденное верное внутреннее воздействие на партнёра/ сцен задача и её такты/ фиксировать.
И только после.....

3. Этап третий, третий этап...

Создание физического рисунка. Мизансцен, актёрских приспособлений, сценографии и т.д. и т.п.

Почему?

1. Это позволит актёрам вести конкретную внутреннюю жизнь и каждую секунду времени осознавать, что они делают. Появится уверенность и понимание. Зная, что ты можешь сыграть драматическую ситуацию "на пустом месте", не прикрываясь физическим рисунком.

и 2. не менее важное. Режиссёр сможет мастерить параллельный рисунок физических действий. Уже не нужно будет создавать мизансцены и придумывать приспособления актёрам, только для того чтобы объяснить зрителю, что происходит между людьми.

Это должно быть уже заложено в актёрском взаимодействии. Всё остальное не должно обслуживать ИСТОРИЮ/СЮЖЕТ, а лишь углублять и добавлять смысл.

Параллельные Партитуры невозможны без конкретики в актёрском взаимодействии. Невозможно строить парадоксальный физический рисунок, если актёры не знают базовую драматическую ситуацию, которую играют. Они в таком случае начнут оправдывать рисунок, который им даётся, хотя это совершенно не их категория.