Киноблокнот документальный: Эпоха ЦСДФ


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Видео и фильмы


Здесь мы будем изучать опыт, кинонаследие ЦСДФ - Центральной Студии Документальных Фильмов.
Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Видео и фильмы
Статистика
Фильтр публикаций


Андрей Истратов возглавил документальное жюри еще одного международного кинофестиваля.

Режиссер, сценарист и продюсер Андрей Истратов возглавил жюри документального конкурса X Международного кинофестиваля «Евразийский мост».

Вместе с ним документальные фильмы конкурсной программы будут оценивать итальянский продюсер Паоло Спина, участник международных копродукций, представленных на фестивалях в Каннах, Венеции и Торонто, и режиссер, сценарист и продюсер Сергей Станойковский из Хорватии. Его дебютный полнометражный фильм «Контакт» был выдвинут Македонией на премию «Оскар» и показан более чем на 60 международных кинофестивалях.

В этом году «Евразийский мост» юбилейный — фестиваль пройдет в десятый раз. Впервые он состоится не в Крыму, а в Москве — с 5 по 9 октября 2026 года. Показы пройдут в кинотеатре «Иллюзион» и на площадках сети «Москино».

Подробнее по ссылке:
https://yaltakinofest.ru/?ysclid=mumx2edu4i659860911


Живую ткань фильма составляют рассказы самих участников событий - ветеранов и мастеров ЦСДФ. Среди них:

Борис Караджев - профессор ВГИКа, режиссёр и сценарист, для которого студия и её люди стали воплощением самого духа ЦСДФ; он вспоминает об эпохе плёнки, о «таинстве» монтажа и о роли дикторского текста как «цементирующего сюжетного стержня».

Виктор Доброницкий - профессор ВГИКа, кинооператор, заслуженный деятель искусств РФ, пришедший на студию в 1961 году; он раскрывает суть операторской интуиции - умения нажать кнопку на секунду раньше, чтобы не упустить событие.

Ирина Кононова - организатор производства, представительница студийной династии, рассказывает о буднях директора картины, о работе над фильмом «Жила была на свете бабка Варвара…».

Ольга Чекалина - режиссёр, прошедшая путь от монтажницы позитивно-монтажного цеха до режиссуры; на её примере показано монтажное «ремесло» эпохи плёнки - склейки, синхрон, работа с магнитной фонограммой.

Ирина Цатурова - заведующая шумотекой, «волшебница первой категории», собравшая фонотеку почти в четырнадцать тысяч шумов и умевшая создать звук буквально из ничего.

Александр Кочетков - кинорежиссер, оператор и участник трех антарктических экспедиций, начавший свой путь на ЦСДФ. В фильме подробно раскрывается история его полнометражного дебюта «Жила-была на свете бабка Варвара», за который он взялся в 22 года без режиссерского образования. Эта авторская картина состоялась благодаря смелому шагу мэтра режиссера Леонида Кристи, официально скрывшего дебютанта своим именем в документах. Сам Кочетков рассказывает о своем методе длительного наблюдения, когда сюжет не планировался заранее, а рождался постепенно, по мере завоевания доверия героев.

Виктор Ступин - кинооператор, работавший с Кочетковым на многих фильмах и ставший ассистентом оператора на его дебютной картине. Он добавляет в повествование живые, эмоциональные детали о том, как съемочная группа попала в совершенно другой, наивный и трогательный деревенский мир.

В фильме появляются и легендарные студийные фигуры. Среди них - Яков Маркович Левитин, дядя Яша, мастер света, человек-энциклопедия, которого слушали операторы и государственные деятели. Его фраза «не пережарить шницель» становится точной профессиональной формулой!

Такие истории возвращают ЦСДФ человеческое измерение - юмор, характеры, ремесло, ответственность за каждый кадр.

Композиционно фильм чередует архивные кадры и фотографии, фрагменты фильмов работ ЦСДФ, устные рассказы и личные воспоминания героев. Из этих свидетельств складывается образ студии как большой семьи, «гудящего улья», где был важен каждый винтик, и одновременно - образ самого документального кино как способа сохранить «срез времени».

«ЦСДФ. В объективе эпохи» - это портрет не только одной студии, но и целой эпохи отечественной документалистики и людей, которые её создавали.




Премьера. «ЦСДФ. В объективе эпохи»

27 сентября в 17:40 на телеканале «Россия-Культура» — премьера нашего нового документального фильма. (уже через несколько часов)

Это пятый фильм серии. Фильм-воспоминание о Центральной студии документальных фильмов — ЦСДФ. О студии, которой больше нет, и о людях, которые почти столетие создавали кинолетопись страны.

Мы попробовали рассказать эту историю не как юбилейную хронику. Камера словно отматывает плёнку назад — через девяностые, восьмидесятые, семидесятые, шестидесятые, военные сороковые, тридцатые — к январю 1927 года, когда всё только начиналось.

Но прежде всего это фильм о людях ЦСДФ. Об операторах, режиссёрах, монтажницах, редакторах, организаторах производства, мастерах звука и света.

Автор сценария и режиссёр-постановщик — Андрей Истратов.
После телевизионной премьеры фильм будет доступен на платформе «Смотрим».

По ссылке — анонс фильма.
https://smotrim.ru/brand/57589#playing_video=6080505


Репост из: Школа умного кино
Карен Шахназаров, Дмитрий Харатьян, Андрей Истратов и Валентин Ольшванг возглавят жюри XXIII Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел»

Возвращение к Ангелу!

Сформирован состав жюри XXIII Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел», который пройдёт в Москве с 31 октября по 6 ноября 2026 года в кинотеатре «Поклонка» Музея Победы на Поклонной горе.
Кинофорум проходит под патронатом Светланы Владимировны Медведевой, президента Фонда социально-культурных инициатив, и при духовном попечительстве Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

Жюри документального кино возглавил Андрей Валерьевич Истратов — режиссёр, сценарист, продюсер документального и научно-популярного кино.

Подробнее по ссылке:
https://luchangela.ru/karen-shahnazarov-dmitrij-haratyan-andrej-istratov-i-valentin-olshvang-vozglavyat-zhjuri-xxiii-mezhdunarodnogo-blagotvoritelnogo-kinofestivalya-luchezarnyj-angel.html


И отдельное спасибо руководству ГУУ, а также Марии Ларшиной, Никите Колесниченко и другим молодым кураторам «Университетских смен» — студентам и недавним выпускникам университета. Они сами почти ровесники тех ребят, которые сегодня приезжают в ГУУ со всей страны. И, наверное, именно поэтому особенно ценны их собственная инициатива, интерес к нашей истории и желание говорить о ней со своим поколением.
 
Сохранение памяти о великих людях советской документалистики — это огромное, общее дело, над которым сегодня трудятся исследователи, архивисты и историки кино.
Но у «Киноблокнота» есть своя, особая задача и своя абсолютная мера успеха — вот она: Радужный, Москва, Курск, Ленинградская область, и это далеко не все голоса того вечера – те точки на карте, между которыми теперь протянут общий разговор.
 
Значит, всё не зря. Продолжаем.


Камилла (Ленинградская область):
«Мне понравился монтаж фильма: к каждой главе настолько точно подобран кадр, что всё выглядит гармонично. Впечатлил момент, когда наш оператор в кабинет пилота, сбив фашистский самолёт, сумел одновременно снять его падение.
Вообще война — это важная тема, которую должны всегда затрагивать и должны просвещать в школе, в учреждениях постоянно. Это исторический момент, его нужно запечатлеть — чтобы следующим поколениям показывать, как было на самом деле.
В фильме показана вся правда, зверства фашистов. На это больно смотреть. Но лучше горькая правда, чем сладкая ложь. Потому что, допустим, нам в школе этого не показывали, а хотелось бы, чтобы дети всё абсолютно знали и что такое война, и как им нужно относиться к этой теме».
 
Вот такие голоса.


Анисия (город Курск):
«Я бы хотела отметить, мне очень запомнились слова, что оператор должен не только снять момент, но и передать настроение. Я сама немного фотографирую и понимаю, как тяжело поймать кадр. А тут — когда в голове, казалось бы, только одно: как спастись, — человек думает о том, что впереди должна быть вишня, а сзади — «катюша». То есть это очень прямо искусно. Хотя на войне как будто бы не место искусству.
И ещё запомнилась фраза, что нужно всматриваться в лица людей. Я как-то об этом, может быть, и не сильно задумывалась, хотя, это правда. Глаза — зеркало души: сразу видно, как они переживают, как им тяжело.
Я веду у нас в школе школьный музей, и мы часто рассказываем о героях — а вот о тех, кто снимал, операторах, фотографов, почему-то никогда не рассказываем. Хотя все кадры, которые мы используем — это их работа».
 
А вот беззвучные фронтовые кадры Анисия услышала по-своему:
 «Это как минута молчания — когда все, затаив дыхание, вспоминают погибших».


Егор (город Москва):
«Больше всего запомнилось, что фронтовых операторов показывали через личные истории, через истории их детей. Был виден их характер. Понимаешь, что это люди такие же, как мы, как наши близкие, — и это откликается в душе. Особенный момент — где сын оператора рассказывает историю из своего детства про трехколесный велосипед, который подарил отец. И потом отец ушёл.
И в фильме был еще интересный психологический приём. Некоторые кадры были без звука. Это даже в закадровой озвучке бывало такое, что фраза говорится и вдруг, чуть-чуть пауза. И в этот момент наш мозг что-то своё додумывает. Ну и тот момент с кадрами без звука. Где наш мозг потом сам докладывает какой-то свой звук.
Получается, что это уже наша интерпретация картинки — и у каждого она своя».


Иван (город Радужный, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра):
«Меня очень зацепило в этой лекции то, что была возможность взаимодействовать с аудиторией. А в фильме мне понравилось, то, что в нём показали прям чёткую ненависть к фашизму. Это правильно. То, что все должны жить в мире, согласии, ну, должно быть. Вот. И в этом фильме самое главное — не скрывали правду. И жёсткие кадры были, и, ну, повседневная жизнь фронтовиков. А больше всего меня поразила история оператора, которого в бою спасла камера — пуля попала прямо в аппарат. И он выжил благодаря свой камере».


Репост из: Союз кинематографистов РФ
При поддержке Союза кинематографистов России состоялся показ фильма Андрея Истратова «Баллада о фронтовом кинооператоре» в рамках просветительского цикла «Киноблокнот документальный: Эпоха ЦСДФ»

В Государственном университете управления (ГУУ) в рамках общероссийского проекта «Университетские смены» прошла очередная встреча просветительского цикла «Киноблокнот документальный: Эпоха ЦСДФ», реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Союза кинематографистов России. Автор и ведущий цикла — режиссёр, член Союза кинематографистов России Андрей Истратов.

В рамка события состоялся показ фильма Андрея Истратова «Баллада о фронтовом кинооператоре», посвящённого подвигу героев- кинооператоров Великой Отечественной и их роли в создании визуальной летописи страны.

Фильм о фронтовых кинооператорах не закончился с финальными титрами. Он продолжился — в разговоре. Мы просто предложили: «Кто хочет поговорить — подходите». И ребята откликнулись. Из их слов, порой неожиданных, и вырос тот самый настоящий разговор, ради которого всё и затевается.

В этом и есть смысл «Киноблокнота». Он изначально задуман не для тех, кто и так прекрасно знает, что такое ЦСДФ, а для тех, кто не знает об этой легендарной студии ничего. Для молодых. Особенно для ребят из регионов. Для тех, для которых чёрно-белая хроника — это, по умолчанию, «скукота из учебника». И вдруг — с одного показа, с одной встречи — они не просто увидели и услышали. Они почувствовали.
Всех не процитировать — приведём лишь несколько голосов.

Подробности на нашем сайте
Подписывайтесь на нас: Телеграм / Вконтакте / Max


Репост из: Союз кинематографистов РФ
Ушел из жизни член Союза кинематографистов России, кинооператор Игорь Осипов (10.12.1932-10.08.2026)

10 августа 2026 года на 94-м году ушёл из жизни кинооператор и режиссёр-документалист Игорь Евгеньевич Осипов (1932 - 2026). Уходит поколение людей, для которых слово «кинохроника» означало гораздо больше чем просто жанр или место работы. Это был способ существования. Нужно было оказаться там, где происходит событие. Увидеть его раньше других. Подойти ближе. И успеть снять. Игорь Осипов был именно таким оператором.

Он родился 10 декабря 1932 года в Москве. Его детство пришлось на тяжёлые годы: родители были репрессированы, после ареста матери одиннадцатилетний Игорь оказался сначала в Даниловском детприёмнике, затем в детском доме. Были военно-музыкальное училище, работа слесарем на заводе, армия. В кино он пришёл не сразу.

В 1966 году Игорь Осипов окончил операторский факультет ВГИКа, а в 1968 году пришёл на Центральную студию документальных фильмов. ЦСДФ стала его домом более чем на четверть века.

Он снимал кинолетопись для «Новостей дня», «Советского воина», «Советского патриота», работал над документальными фильмами, снимал военные учения, авиацию, альпинистов.

В августе 1972 года Игорь Осипов оказался на Памире, во время Международной альпиниады на пик Коммунизма.

Спустя много лет, вспоминая ту съёмку, он рассказывал, как поскользнулся на обледенелом склоне и начал набирать скорость, скользя вниз. До обрыва оставались считаные метры. В одной руке — ледоруб. В другой — кинокамера.

И о чём в этот момент думал оператор?

О камере. «Самое главное, единственное, о чём я думал, — это спасти камеру».

Он остановился ледорубом примерно в пятнадцати-двадцати метрах от обрыва.

А затем произнёс фразу, в которой, кажется, поместилась вся его профессия:

«Извините, но камеру оператор не бросает».

В другой экспедиции, снимая фильм «Лётчики-истребители», он выдерживал перегрузки в боевом самолёте. А во время учений «Запад-81» вертолёт, с которого он снимал встречный танковый бой, едва не разбился. Вертолёт сел, Осипов выбрался наружу — и практически сразу вновь начал снимать. Ударная волна от холостого выстрела танка отбросила его на несколько метров. Три дня он почти ничего не слышал.

«Слава богу, не выпустил камеру», — рассказывал он спустя годы.

И тут же, совершенно спокойно: «Что делать — работа».

В этом весь Игорь Осипов.

Без героических интонаций. Без рассказов о собственном мужестве. Скорее с улыбкой и с той профессиональной иронией, которая появляется у человека, слишком много раз видевшего опасность через видоискатель.

Он вообще сформулировал профессию оператора удивительно точно: «Оператор — хулиган. Высшего класса хулиган, потому что он лезет туда, куда нельзя».
Вот таким он и остался у нас в памяти. Живым. Смешливым. Ироничным. С камерой в руках.

Настоящий кинохроникёр ЦСДФ. Из тех, кто уходил с камерой в горы, садился с ней в самолёт и вертолёт, стоял на носу торпедного катера, встречался с белым медведем на льдине, ехал на учения, стройки, заводы, спортивные соревнования — туда, где через несколько минут настоящее уже становилось историей.

Игорь Евгеньевич Осипов был одним из тех, кто эту историю снимал.

Теперь остались его кадры. И остался его голос — спокойный, ироничный, совершенно лишённый пафоса:

«Камеру оператор не бросает».

Наверное, лучше о нём и о его поколении уже не скажешь.

🕊️Светлая память Игорю Евгеньевичу Осипову.

Автор текста «Камеру оператор не бросает» Памяти Игоря Осипова – кинорежиссер Андрей Истратов.
Фото предоставлены Андреем Истратовым.

Подробности на нашем сайте


Репост из: Союз кинематографистов РФ
При поддержке Союза кинематографистов России прошли очередные мероприятия из цикла «Киноблокнот документальный. Эпоха ЦСДФ»

В Государственном университете управления (ГУУ) прошел новый цикл встреч проекта «Киноблокнот документальный: Эпоха ЦСДФ», который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ) и Союза кинематографистов России. Слушателями стали старшеклассники со всей страны, приехавшие в Москву по программе «Университетские смены» (совместная инициатива «Движения Первых», Министерства науки и высшего образования РФ, Министерства просвещения РФ и Росмолодёжи).

Автор и руководитель проекта «Киноблокнот документальный: Эпоха ЦСДФ», режиссёр-документалист, член Союза кинематографистов России Андрей Истратов предложил подросткам две совершенно разные темы: «Забытые имена ЦСДФ: Герои за кадром» и «Шаг в космос. Кинохроника покорения Вселенной». Первая посвящена тем, кто обычно остается по ту сторону объектива – операторам, монтажёрам и режиссёрам Центральной студии документальных фильмов. Вторая исследовала то, как хроника фиксировала освоение космоса и формировала его экранный образ.

Обе встречи объединял главный вопрос: как именно из снятой реальности рождается кино. Андрей Истратов сместил фокус внимания аудитории с содержания кадра на сам факт его появления: почему камера, к примеру, стоит именно здесь, что дает тот или иной ракурс? Ребята вместе с режиссером разбирали композицию, монтаж, визуальные образы и выстраивание отношений между автором и героем. Документальное кино предстало перед ними как самостоятельное художественное произведение со своим языком, предельно далекое от формата сухих иллюстраций к учебнику истории.

Итог такого подхода лучше всего отражают слова самих слушателей.

Софья Карманова, 16 лет, Республика Коми:
«Я больше узнала о режиссуре, о том, как вообще снимается кино. Посмотрела со стороны, как оно делается. Меня даже вдохновила сама съёмка – как всё это происходит вживую. И мне захотелось узнать об этой сфере ещё больше».

На «космической» лекции Софью особенно зацепили характеры людей, скрывающиеся за парадной хроникой. В частности, судьбы женщин-космонавтов: их целеустремленность и попытки совместить тяжелую, опасную профессию с обычной жизнью.
Участница из Хабаровского края раньше уже смотрела документальные фильмы, однако призналась, что почти не задумывалась о механизмах их создания:

«Саму суть создания документальных фильмов я никогда не изучала, и для меня это стало новым открытием: как создаются кадры и какие вещи скрываются внутри сюжета».

В процессе обсуждения школьница уже самостоятельно анализировала пейзажные планы, улавливая их связь с внутренним миром героини и распознавая в красивой картинке осознанный режиссерский замысел.

Владиславе из Магадана запомнилась искренность документального героя и важность сохранения доверия между ним и режиссером во время сложных разговоров. А совсем иная документальная история – о пингвинах – сначала вызвала у нее улыбку, а затем натолкнула на серьезные мысли о профессии:

«Мы смотрели, улыбались, радовались… А потом понимаешь, сколько труда нужно, чтобы сделать такую маленькую документальную историю».

Подробности на нашем сайте
Подписывайтесь на нас: Телеграм / Вконтакте / Max


Репост из: Карманов Медиа ПФКИ
330 лет сегодня Военно-Морскому Флоту России!

Поздравляю от всего сердца! Семь футов под килем и попутного ветра! Пусть служба приносит только радость, а успехи не заставляют себя ждать!

Песню «Экипаж — одна семья» исполняет ансамбль Краснознаменного Черноморского флота и Образцово-показательного оркестра Военно-Морского Флота, 1982 год.

📲 Карманов Медиа в MAX


Новый выпуск проекта «Киноблокнот.документальный: Эпоха ЦСДФ»!

Друзья, мы продолжаем наш документальный проект при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ).

Герой этого выпуска — Виктор Доброницкий, профессор ВГИКа, заслуженный деятель искусств РФ и вице-президент Гильдии кинооператоров Союза кинематографистов России.

О нашем госте:
Виктор Викторович пришел на ЦСДФ в августе 1961 года помощником оператора. Сегодня он — признанный мэтр документального экрана, чья камера запечатлела важнейшие события и лица ушедшей эпохи.

Разговор получился теплым, полным кинематографических тайн, изобретательности и живых историй со съемочных площадок.

В новом выпуске мы обсудим:
- секретные сигналы операторов: как удавалось укладываться в жесткий лимит пленки с помощью обычной веревочки;
- борьбу за чистый звук: зачем громоздкую кинокамеру «Эра» приходилось прятать под ватниками и матрасами;
- легенд студийных коридоров: потрясающую историю о гениальном осветителе Якове Левитине (дяде Яше), который был как две капли воды похож на композитора Владимира Шаинского и умел выставить свет так, чтобы «не пережарить шницель»;
- невидимых героев кинопроизводства: кто такие студийные «супертехники» и почему без их идеальной настройки невозможно было получить резкий кадр;
- конец эпохи хроники: почему запрет на съемку на Красной площади в начале 2000-х стал началом конца для ЦСДФ.

А еще Виктор Викторович покажет свой личный талисман, который всегда носит с собой — ключ от операторской кабины, с которого более 60 лет назад началась его жизнь в большом кинематографе.

Смотрите новый выпуск, делитесь впечатлениями и погружайтесь в магию настоящего кино вместе с нами!

Показано 15 последних публикаций.