Не только визажист

Думаю, вы уже заметили, как постарались над визуалом спектакля. Декорации, костюмы — всё очень правильное, уместное, органичное истории, ровно какое нужно. Крутое вот той подростковой самодельной крутостью: из треснувшей стены растут цветы, вещи странно сочетаются и украшаются значками и браслетами, многое несимметрично и неаккуратно. Художники не перестарались, не сделали театральную форму живой истории, дали ей быть ровно такой, какая была в книге.

Играют историю близко к тексту, много прямо дословных цитат, хотя, конечно, что-то не вошло в спектакль, а где-то немного иначе собрано.

Очень обаятельные актеры играют Сфинкса (Владислав Кричмарь) и Табаки (Ренат Набиуллин). Ренат дает своему персонажу глубину, иногда видишь, что где все другие герои веселятся, Табаки почти плачет — и в конце спектакля раскрывается, почему.

Вообще артисты очень удачно вжились в подростковые образы, им веришь, они смешные, обаятельные и самобытные. Крутые самодельной крутостью, какая только у подростков и бывает.

На колясках ребята движутся уверенно, и при этом хорошо копируют ограниченность движения: заваливаются на бок, где-то руками переставляют себе ноги, где-то «стекают» с места, у Сфинкса, у которого по сюжету нет рук — рыцарские доспехи-протезы. Была очень щемящая сцена, где Лорда должны увезти врачи, а он вываливается из коляски и ползет на руках обратно к друзьям с криком «я остаюсь», очень живо, пугающе и больно.

Спектакль идет четыре часа с одним антрактом. Первые два пролетели совсем незаметно. После антракта действие чуть провисло: закрутилось много романтических линий. Их важно показать, но сами сценки довольно однотипные, после первых двух уже нет так интересно — но к финалу действие снова набирает ход. Финал мощный, яркий и трогательный.

Герои обсуждают, можно ли перезапустить время и прожить свою историю заново — и хочется сделать это вместе с ними, снова начать спектакль. По нему начинаешь скучать еще до того, как он закончится.

Я уже давно не плакала в театре, даже с трудом вспомнила, что бы последнее так растрогало. Здесь на финале плакала, за четыре часа вживаешься в историю, в героев и очень жалко прощаться.

Хорошая получилась история. Атмосферная, темная, добрая. О дружбе и о Доме.

#театр@nikitinapromakeup

«Дом, в котором» я читала в пандемию, это мое самое уютное чтение того периода. Мистическая и атмосферная история о взрослении группы друзей-подростков в специализированном интернате — да, вот такое у нас уютное чтение, слушаем и не осуждаем 😁

Когда объявили, что спектакль по роману привезут на театральный фестиваль в Москву, все наши чатики приготовились ловить билеты. Продажи открылись — на домашней площадке, в Самаре.
Не привезли.

Все огорчились, а я уже так настроилась это увидеть, что решила: а вот возьму, и поеду, и посмотрю спектакль. И поехала, и посмотрела.

Уже в театре я вдруг заволновалась и даже немного заранее расстроилась. Вдруг — спустя три месяца ожидания поездки, я купила билет в июле — осознала, как легко будет все испортить. Как взрослые актеры не вживутся в подростков, тем более таких. На видеоэкранах в буфете случайно подсмотрела, что они правда будут на настоящих инвалидных колясках, и это тоже спорное решение, такое трудно сделать органичным и естественным.

А вдруг будет кринжово? Уже как будто точно будет. А я уже в Самару приехала и в зал захожу))

А потом начался спектакль. И было очень, очень хорошо! Мне, честно сказать, даже трудно подобрать слова. Но поездки в Самару этот вечер стоил однозначно, за четыре часа мы прожили большую историю — и при этом время пролетело незаметно. С удовольствием бы посмотрела спектакль еще раз, и буду теперь следить за репертуаром театра: уже присмотрела там «Солярис» Лемма! Вы где вообще такой репертуар видели?

Восторги заканчиваю, более четко сформулированные впечатления воспоследуют!

А другие отзывы о спектаклях, как и всегда, по тегу #театр@nikitinapromakeup