Современный Театр

«Аленький цветочек», КУКФО
Режиссёр — Анна Викторова
В ролях — Ольга Донец

По мотивам сказки Сергея Аксакова

В основе сказки — классический сюжет, существующий у многих народов на протяжении веков: заколдованный юноша, превращенный в чудище, встречает девушку, которая своей любовью возвращает ему человеческий облик.

Автор сказки, Сергей Аксаков, услышал историю про аленький цветочек от крепостной ключницы Пелагеи. Театр КУКФО решил вернуть Пелагею на сцену и сделать её рассказчиком. В результате, спектакль оказался интересным не только детям, но и старшему поколению.

К слову, постановку увидели зрители в Польше, Казахстане и на острове Борнео, а на карнавале в Бангкоке актриса Ольга Донец была удостоена звания «Лучшая актриса».

Дуда Пайва о своих куклах:

«Куклы — это загадка, это поэзия. Это такая коробка, в которой лежат все архетипы. Наше подсознание. Мы не должны обращаться с ними с жесткостью социальных рамок. Так можно работать и обращаться с людьми, но не с куклами. Они — окно в наше подсознание».

Мария Критская представит историю «маленьких людей» в эпоху цифровизации

15 октября на петербургской площадке «Узел» пройдёт премьера спектакля Марии Критской «Последний в Массачусетсе» (18+) по пьесе Энни Бейкер «Киношка».

Двухактная пьеса американского драматурга Энни Бейкер «Киношка» («The Flick»), написанная в 2013 году, перенесла автору мировую известность и была отмечена Пулитцеровской премией за лучшую драму (2014). Действие разворачивается вокруг трёх сотрудников провинциального кинотеатра старого образца «The Flick» в штате Массачусетс, которые убирают мусор между сеансами, рассуждают о жизни и кинематографе. Несмотря на то, что мировая премьера пьесы прошла более десяти лет назад — в 2013 году в театре Playwrights Horizons (Нью-Йорк), — «Последний в Массачусетсе» станет первой адаптацией на российской сцене. Режиссёр Мария Критская ранее уже обращалась к текстам драматурга: в 2012 году она выпустила спектакль «Чужаки» на режиссёрской лаборатории площадки «ON.Театр».

В описании премьеры сказано: «“Маленькие” люди, втянутые в сметающий ураган цифровизации на границе эпох, ищут место общечеловеческим ценностям в новой системе координат. Уютная атмосфера вымирающих кинозалов американской глубинки и истории людей, для которых они становятся последним убежищем перед лицом перемен. Граница между реальностью и кино становится для них всё тоньше…».

О замысле постановки Мария Критская рассказывает так: «После выпуска “Чужаков” в адаптации Дурненкова в “ON.Театре” (эскиз — повезло — видела сама Энни Бейкер) я “заболела” её пьесами, стала их добывать, переводить, и некоторые даже удалось показать в формате эскиза. Пьесе “The Flick” — 13 лет, она сделала Бейкер звездой американской драматургии, а я бы выделила её умение разделить со зрителем катастрофы из жизни новых “маленьких людей” именно в театре и для театра — почти чеховским языком.

Переход кинотеатров с плёнки на цифру — сюжетообразующая проблема пьесы — давно случился; переход же всего остального, привычного, человечного, любимого в иные чуждые форматы — как будто в разгаре, и нам ещё много в чём придётся “переходить”… Пробуем обрести ресурсы для этого с троицей лузеров из Массачусетса».

Вместе с режиссёром над премьерой работает художник Ксения Тараканова. В спектакле заняты артисты: Мария Баева, Анна Лебедь, Денис Золотарёв и Никита Хорольский.

Напомним, Мария Критская — режиссёр и драматург. В 2007 году окончила СПбГАТИ (курс Юрия Красовского). Среди её работ — спектакли в ТЮЗе имени Брянцева, Театре имени Ленсовета, Большом театре кукол, «Театре у Нарвских ворот» и на других площадках. Дипломант Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» в номинации «Лучший молодой режиссёр».

Источник: «Театръ».

А что, если впечатления от спектакля вдруг обретут собственный голос? И даже целый альбом?

Группа ISB выпустила альбом «Внутри. Снаружи. Около. Акт 1», вдохновлённый театральными постановками. Музыканты взяли из них конфликты, характеры и вопросы, которые продолжают занимать зрителя уже после финальных аплодисментов.

Так, спектакль Антона Фёдорова «Где ты был так долго, чувак?» в пространстве «Внутри» подарил альбому одноимённую песню — о личной ответственности и бесполезности ожидания чуда. Из «Ричарда» театра «Озеро» выросла «Здесь и сейчас» — о свободе и нежелании думать о последствиях.
«Серёжа» обращается к «Анне Карениной» Дмитрия Крымова в МХТ имени Чехова, сохраняя взгляд на историю глазами ребёнка. «Красная Шапочка» по спектаклю Гоши Мнацаканова из «Озера» — уже не столько о сказке, сколько о доверии и утрате наивности.
Есть здесь и «Петушки» по Венедикту Ерофееву — о цели, до которой никак не добраться, и «Я из Подольска» по пьесе Дмитрия Данилова, поставленной в театре «Около», — о привычке жить на автопилоте.

Получился альбом, для которого знакомство с постановками совершенно не обязательно.
Хотя после прослушивания вполне может захотеться посмотреть и сами спектакли.

Слушайте «Внутри. Снаружи. Около. Акт 1» на музыкальных площадках.

Воспоминания Романа Виктюка об Ирине Метлицкой:

«А знаете, как состоялось наше знакомство? Первый раз Метлицкую я увидел в буфете театра „Современник“. Впереди меня стояли артистки, а разговаривала со мной Алла Покровская. И вдруг я обратил внимание на неё — она мне показалась такой счастливой, прозрачной. Ей что-то говорят — она хохочет. Ошеломлённый, я спрашиваю Покровскую: „Алленька, а что это за счастливое создание?“ А она мне на ухо шепчет: „Самое потрясающее, что её только что сняли с главной роли в пьесе ‚Дни Турбиных‘, признав её не талантливой“. И тогда я подошёл к ней и говорю: „Я ставлю здесь спектакль по Сологубу ‚Мелкий бес‘ и даю слово — ты в нём будешь играть“. И она, не колеблясь, согласилась.

Вот у меня дома висят её фотографии, и даже фотографический аппарат сумел уловить её невероятную нездешность. Она была отправлена из той реальности к нам, чтобы всегда напоминать — есть рай, в котором не разговаривают, а поют. Она была удивительно музыкальной и каждую минуту излучала небесный свет. Вот если бы мне на экзамене в ГИТИСе попался билет: „Как бы вы охарактеризовали Ирину Метлицкую?“, я бы, не задумываясь, ответил: „Метлицкая — это Равновесие, Эрос и Танатос“. Бог любви и бог смерти жили в Ирине воедино. Удивительное сочетание. Эрос ярко проявился в Лолите. Её набоковская героиня была как ртуть — такой же подвижной, Метлицкую нельзя было ухватить. А мадам Баттерфляй нельзя сыграть, не почувствовав смерть.

В гробу её невозможно было узнать — это лежал совершенно другой человек. Это Танатос превратил её в старушку — так её искорежила болезнь и отчаянная борьба с ней.

И если бы она была с нами, мы бы уже выпустили „Вишнёвый сад“. Из неё бы вышла идеальная Раневская — как ребёнок открытая и как ребёнок ранимая».

Мария Дровосекова и Юрий Бутусов на сцене театра «Сатирикон» в спектакле «Чайка» (2011).

В Мариинке появится «Вильгельм Телль» в постановке Джанкарло дель Монако

16 и 17 октября на сцене Мариинского-2 пройдёт премьера оперы Джоаккино Россини «Вильгельм Телль» в постановке Джанкарло дель Монако. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.

Опера «Вильгельм Телль» была написана Джоаккино Россини в 1829 году. Это 38-я и последняя опера знаменитого композитора (хотя после её создания Россини прожил сорок лет, опер он больше не писал). «Вильгельм Телль» — достаточно редкое название на современной сцене, продолжительная, масштабная эпопея со множеством участников. Стоит отметить, что она значительно отличалась от написанных Россини до неё лирико-комедийных опер и во многом предвосхищала новую эстетику романтической оперы.

В основе либретто, созданного Виктором-Жозефом Этьеном де Жуи и Ипполитом Луи Флораном Би на французском языке, — одноимённая пьеса Фридриха Шиллера (некоторые исследователи утверждают, что непосредственным источником для либреттистов послужила трагедия другого французского драматурга — Антуана Лемьера). Сюжет рассказывает о легендарном народном герое Швейцарии Вильгельме Телле — искусном лучнике, который стал одним из руководителей борьбы за независимость страны от власти Габсбургов (Австрии и Священной Римской империи) в конце XIII — начале XIV века.

В анонсе нынешней премьеры театр напоминает содержание оперы: « Действие происходит в начале XIV века, „лесные кантоны” борются за независимость от диктатуры Габсбургов. На поверхности сюжета лежит противопоставление швейцарского народа австрийским завоевателям, но Россини идёт гораздо глубже: его швейцарцы – не монолитная людская масса, а многомерный, дифференцированный социум. В групповом портрете альпийских жителей — и крестьяне, и рыбаки, и пастухи, и охотники; характер каждой из групп отражается в музыке. Титульный персонаж оперы — не супермен, в одиночку побеждающий врага, а народный вождь…».

Мировая премьера прошла 3 августа 1829 года в Париже. Посвящённый борьбе за свободу, «Вильгельм Телль» в России был подвергнут серьёзным цензурным правкам: изменились имена героев, время и место действия, а также название. Российская премьера оперы, озаглавленной здесь «Карл Смелый», прошла 21 апреля 1836 года на сцене петербургского Большого (Каменного) театра, причём текст звучал по-русски (в переводе Рафаила Зотова). Премьера в Мариинке станет первой российской постановкой «Вильгельма Телля» на языке оригинала. Отметим, что подготовка к премьере включала серию предварительных показов: в мае и июне в Зале Стравинского прозвучали отдельные акты в сопровождении фортепиано, а 23 июля в Концертном зале театра опера была исполнена целиком.

Над постановкой работает итальянский режиссёр Джанкарло дель Монако, ранее выпустивший в Мариинском театре свою версию «Аиды» Верди. Также в творческую группу премьеры также вошли художник по декорациям Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри, художник по видео Дмитрий Иванченко, художник по свету Евгений Подъездников, хореограф Александр Сергеев и другие. Театр обещает зрелищную постановку с альпийскими пейзажами в качестве места действия.

Заглавную партию в очередь будут исполнять артисты Магеррам Гусейнов, Максим Даминов, Вадим Кравец, Глеб Перязев, Ярослав Петряник. Также в постановке заняты Александр Михайлов, Ярамир Низамутдинов, Антон Росицкий, Михаил Колелишвили, Мирослав Молчанов, Яков Стрижак, Олег Сычёв, Владимир Феляуэр, Ангелина Ахмедова, Мария Баянкина, Гелена Гаскарова, Екатерина Гончарова, Ирина Чурилова, Анна Кикнадзе, Екатерина Крапивина, Дарья Росицкая, Изабелла Андриасян, Кристина Гонца, Кира Логинова, Марина Техтелева, Илья Банник, Геворг Григорян, Евгений Никитин, Андрей Серов, Денис Беганский, Александр Герасимов, Николай Каменский, Павел Шмулевич, Юрий Власов, Дмитрий Григорьев, Степан Завалишин, Евгений Чернядьев, Денис Закиров, Станислав Леонтьев, Борис Степанов, Клим Тихонов.

Источник: «Театръ».

«Всё, что вы можете представить — правда», — эти слова стали лейтмотивом инсталляции Роберта Уилсона «Тарелка убежала с ложкой».

Экспозиция была создана в 2017 году, к 25-летию проекта The Illy Art Collection от кофейного бренда Illy. Именно тогда, в 1992 году, началась история одной удивительной коллекции: бренд предлагал известным художникам, режиссёрам, артистам придумать декоративное оформление кофейных чашек. За два с половиной десятилетия таких авторских экспонатов накопилось более сотни.

Роберт Уилсон объединил их в единую экспозицию. В помещении бывших соляных складов он создал удивительный мир, где время текло совершенно иначе. Чашки вырастали на деревьях, словно листья, парили в воздухе, дружили с кроликами, становились главными героями телепередач. Во многом здесь явно ощущалось влияние кэрролловской «Алисы в стране чудес» с её сюрреалистичностью и, конечно же, сценой безумного чаепития!

«Ревизионист» — остроумная и пронзительная драма американского актёра и драматурга Джесси Айзенберга.
Мировая премьера пьесы состоялась в Нью-Йорке в 2013 году, где автор сам исполнил главную роль в дуэте с легендарной Ванессой Редгрейв.

В центре сюжета — встреча двух совершенно разных людей в тесной квартире польского Щецина. Дэвид, молодой амбициозный писатель из Америки, бежит от творческого кризиса и личного хаоса, решив «перезагрузиться» вдали от дома. Он останавливается у своей 75-летней троюродной сестры Марии, которую видит впервые в жизни. Для Дэвида этот визит — лишь способ получить бесплатное жилье и тишину для работы над новым романом. Он замкнут, эгоцентричен и раздражен навязчивой заботой родственницы.

Для Марии же появление дальнего родственника становится событием всей жизни. Пережившая Холокост и потерявшая почти всю семью женщина годами хранила память о родных и теперь жаждет обрести хоть какую-то связь с прошлым.

То, что начиналось как бытовая комедия положений с языковым барьером и культурным шоком, постепенно перерастает в глубокий психологический конфликт. В ходе вынужденного общения, скрепленного бутылкой водки и вечерними откровениями, всплывают страшные тайны послевоенного прошлого Марии. Эта болезненная правда разрушает иллюзии Дэвида, заставляя его переосмыслить понятия семьи, памяти и ответственности

Неземная актриса Ирина Метлицкая в объективе Валерия Плотникова.