Самоучитель режиссера

Посетил тут лекцию одну по DI (Digital Intermediate), они же у нас продюсеры поста. Лекция была по большей части про историю кинопроизводства и только во вторую очередь про профессию, но, в принципе, было интересно, и какие-то темы заставили подумать. Например, стало понятно, в угоду чего и на каком этапе кино превращается в «кино от Netflix» в плане унылости картинки. И причина этому лежит в несомненно полезных правилах процесса производства кино, составленных Netflix, и таком необходимом специалисте, как DIT Supervisor.

Но чем же он занимается? 🧐
И вот эти три пункта нам полезны для понимания:
1. Управление образом (Look Management): Настройка камер для получения нужного изображения на площадке и его перенос в постпродакшн.
2. Живая цветокоррекция (Live Grading): Создание цветовых решений (CDL) и применение их в реальном времени для быстрой оценки кадра.
3. Контроль качества и экспозиции: Проверка изображения на клиппинг и фокус через осциллографы и вектороскоп, а также мониторинг чистоты кадра для VFX (хромакей).

Казалось бы, всё это очень полезно. Хорошо же получать одинаковую картинку с двух и более камер? Видеть все детали в тенях и работу с HDR? Кто же будет против? Я не против, например! Хорошо же иметь ровную картинку без скачков света и контраста уже на монтаже? И тут я всеми руками за! Однако эта должность, хоть и техническая, но крайне рекомендуемая на проектах от Netflix. Ключевая в плане дальнейшего влияния на процесс постпродакшена на графике и покрасе. Именно он в большинстве случаев принимает окончательное решение по картинке, а не режиссёр или оператор-постановщик. Технически, если подходить с рулеткой, всё верно, ведь именно этот человек ответственен за качество материала, но качество он оценивает математически. И вот механический подход и свод правил сводят весь кинематограф к некоей усреднённой картинке. Назовём её «стандарт Netflix», который постепенно через спецов, проникшихся сводом правил, принимает вся индустрия и под который пачками ложатся спецы на всех этапах производства. Так как он распространён, удобен, повышает качество материала и экономит кучу денег и времени. За примерами ходить не надо - стандарты Netflix проникли и в монтажки, и в звуковые редакторы, и в операторский цех, и т.д.

С чем бы я мог сравнить этот процесс? С архитектурой 18-19 или начала 20 века и современной практикой человейников, строящихся по стандартам, исходя из финансовой целесообразности и возможностей строительного комбината, выпускающего железобетонные конструкции, а не из уникального видения архитектора и кармана заказчика. Да и причина та же - количество квадратных метров, возведённых за час, а в случае с площадками - количество нового контента, появляющегося за неделю. Планирование! Условному маляру-отделочнику, как и колористу с VFX, надо приступить к своей работе как можно быстрее, и он должен заранее знать, сколько квадратных метров обоев и какого цвета нужно в ещё даже не построенном доме. А фильма ещё нет, съёмки только стартовали, а до финального монтажа ещё надо дожить. Боюсь, была бы у условного Netflix возможность отснять материал заранее и подставлять как кубики из Lego, он бы так и делал.

И вот получается, что правила вроде хорошие, нужные, а на выходе там, где раньше было творчество, теперь математика. И я бы не стал указывать пальцем на DIT Supervisor и кричать «лови ведьму!» Всё сильно сложнее. Если искать виноватого, то это скорее зритель. Вот так. Привычка смотреть контент с экранов разной степени качества, потреблять его в режиме нон-стоп - всё это заставляет рынок выдавать контент как можно быстрее, а отсутствие требовательности к картинке и визуальному языку кинематографа развязывает руки в плане его качества. Конечно любой режиссёр с «яйцами», опытом и желанием довести картинку своего фильма до стандартов кинематографа сделает это несмотря на наличие или отсутствие правил и стандартов Netflix и его специалистов на площадке. Но порочный круг уже замкнулся - нам дают контент, мы его потребляем и просим еще, площадка дает еще. Мы уже наелись, а нас никто не спрашивает. 😭

До интеркомов и вместо рации

Сигнальная система на площадке, которая использовалась в Голливуде в 40-50е годы. Сделана по той же логике, что и система семафора, только без флагов.

#историяопермаст

Подготовка к сменам

Давненько тут не было развивающего контента, а у меня, тем временем, уже пару месяцев ждёт своего часа супер-эксклюзив.

У всех творцов свои секреты подготовки к сменам: кто-то медитирует, кто-то мастурбирует, кто-то вообще живет жизнь и не вспоминает о работе между сменами, а кто-то, как в нашем сегодняшнем примере - пишет себе подробнейший мануал, прямо на выборке, перед каждым съёмочным днем.

Второй год наблюдая за Душаном на расстоянии плэйбэчного стола, не устаю удивляться его обстоятельному подходу, а где-то и учусь, если это вообще возможно.

Итак - если хотите работать как Душан - смотрите скриншоты и записывайте технологию: берете 4 цветных ручки, встаёте за 4 часа до смены (ну или не ложитесь после предыдущей) и делаете в тексте выборки пометки:

Чёрным - что было до, что после (не текст сцен, а суть) и добавленные реплики (придумали, а поменять в распечатке не успели)
Синим - список кадров,
Зелёным - детали и POV,
Красным - всё остальное, что нужно не забыть.

Не забудьте при этом в ночи написать во все чаты всем цехам предложения и задания, чтобы они, утром, за расслабленной чисткой зубов, успели прочитать, осознать и что-то предпринять для их воплощения в жизнь.

Мы, в целом, давно поняли, что Душан - тысячелетний вампир в образе человека, который никогда не спит, поэтому он легко проделывает это на каждом проекте, каждый день на протяжении 80ти смен, но если вы попробуете повторить и у вас получится - обязательно дайте мне знать, поработаем!).

*сфотографировано и записано с любезного согласия режиссёра Душана Глигорова.