ИнструМентальность

Друзья, я вас услышал. Конечно выгорание и решение внутренних проблем авторов это тема актуальная, но запросов на продолжение челленджа по переводу стенограмм подкаста Scriptnotes намного больше. Так что продолжаем челлендж, а психологические проблемы решатся как-нибудь сами собой)

ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ ПРОПУСТИЛИ

Во время своего челленджа по переводу архивов стенограмм лучшего сценарного подкаста Scriptnotes (ответил на все запросы по сборнику за 2012 год, проверяйте почту) меня заинтересовал выпуск про книги для сценаристов. Как отделить полезное от просто интересного и рабочие инструменты от раздутого маркетинга. Этот подкаст вышел 15 лет назад. И меня заинтересовало, как бы выглядели рекомендации авторов, если бы они записывали этот выпуск сегодня.

Я выделил принципы из текста, закинул их в ИИ-агента и отправил в специализированные форумы, подкасты, личные блоги действующих сценаристов. Вот с чем вернулся мой невод.

1. William Goldman — Which Lie Did I Tell? More Adventures in the Screen Trade

Голдман разбирает собственные сценарии, чужие знаменитые сцены, работу сценарного доктора, отношения со звёздами и провалы незапущенных проектов. В финальной части он публикует незаконченную работу и даёт другим профессиональным сценаристам предложить собственные решения. Это не учебник, пересыпанный байками, а книга, в которой профессиональное мышление показывается непосредственно в действии.

2. Jack Epps Jr. — Screenwriting Is Rewriting: The Art and Craft of Professional Revision

Редкая книга, целиком посвящённая не первому драфту, а профессиональной переработке сценария. Эппс предлагает разделять переписывание на отдельные проходы: история, герой, тема, структура, сюжет и другие уровни. Благодаря этому сценарист не пытается одновременно исправить всё и не превращает правки в хаотическое переставление сцен. В книге есть рабочие записки, планы переработки и материалы из проектов Эппса.

3. David Mamet — Bambi vs. Godzilla: On the Nature, Purpose, and Practice of the Movie Business

Мэмет пишет о студиях, продюсерах, сценариях, режиссёрах, актёрах и странной логике кинобизнеса резко, смешно и намеренно провокационно. Он рассматривает весь путь от замысла до экрана, но не выстраивает последовательной методики. Это сборник суждений сильного автора, который уверен, что большинство общепринятых профессиональных истин ложно.

4. Dennis Palumbo — Writing from the Inside Out

Палумбо сначала работал голливудским сценаристом, а затем стал психотерапевтом, специализирующимся на проблемах авторов. Поэтому книга посвящена не структуре сюжета, а тому, что фактически мешает работать: страху провала, зависти, отказам, одиночеству, откладыванию, выгоранию и зависимости от оценки. В отличие от обычной мотивационной литературы, автор знает производственную реальность сценариста и не обещает избавить его от трудностей.

5. Linda Aronson — The 21st-Century Screenplay

Сильнейшая книга для работы с нелинейным повествованием, несколькими героями, параллельными сюжетами, флешбэками и конструкциями, которые не укладываются в простую историю одного протагониста. Аронсон не отрицает классическую драматургию, а показывает, какие дополнительные задачи возникают при усложнении формы. Книга закрывает область, которую большинство популярных пособий почти не замечает.

Удивительно, но ничего из этого на русский не переводилось (кроме «Сценария 21 века» Линды Аронсон ( https://t.me/instrumentality/3547 ), но это мой перевод, а я имею ввиду официально).

Надеюсь, этот список будет вам полезен.

@instrumentality

Итак, я продолжаю самый масштабный проект на этом канале. Напомню, цель: перевести весь архив за 15 лет существования лучшего сценарного подкаста Scriptnotes.

Сегодня год 2012. Если в прошлом году подкаст только разгонялся и нащупывал свой формат, то в этом он вышел на крейсерскую скорость. Тем более это первый полноценный год эфиров. Поэтому, если прошлый сборник стенограмм уместился в 300 страниц, то этот уже легко перевалил за 1500.

Чтобы вы не утонули в таком количестве информации, дам краткий путеводитель по жемчужинам этого года. Тем более, что до сюда докапывают редкие ценители архивов, а материал актуален даже сейчас.

1. Выпуск 12. Посвящён редактуре написанного текста. Одна из самых практически применимых глав книги. Особенно ценен переход от «как убрать полстраницы» к правильному вопросу: какой кусок истории вообще не нужен фильму. Это полноценная методика переписывания, а не советы по форматированию.
2. Выпуск 17. Посвящён развитию карьеры сценариста. Авторы рассказывают почему образ «прорыва в Голливуд» вводит в заблуждение. Главный повторяющийся механизм: сценарист пишет текст, который кто-то читает и считает настолько сильным, что хочет познакомиться с автором или работать с ним, даже если сам сценарий никогда не будет снят.
3. Выпуск 20. Писательский ступор и другие романтические мифы. Полезная глава именно о профессиональной психологии работы. Она демистифицирует работу над сценарием и заставляет искать конкретную проблему процесса вместо объяснения «у меня нет вдохновения».
4. Выпуск 21. Посвящён диалогам. Очень хороший вопрос главы: персонаж говорит то, что хочет сказать он, или то, что сейчас нужно сообщить фильму? Это один из лучших разделов всей книги. Особенно полезно замечание, что образ, поведение и контекст персонажа уже передают часть информации — диалогу не нужно дублировать их.
5. Выпуск 28. Посвящён финалам истории. О том, что фильм обещает зрителю и что должен выполнить финал; разница между внешней целью персонажа и тем, что ему внутренне необходимо; почему кульминация должна заставлять героя сделать выбор, который в начале истории он сделать не мог. Возможно, самая сильная чисто драматургическая глава сборника. Финал здесь рассматривается не как «решение сюжета», а как доказательство того, что история действительно изменила персонажа, одновременно исполнив основное обещание фильма

Заказать перевод можно по почте instrumentalitybook@gmail.com . Он будет доступен, пока готовится следующий том.

ЧТО ПОЛЕЗНОЕ ВЗЯТЬ СЦЕНАРИСТУ ИЗ 2011 ГОДА

Друзья, последние часы доступа к заказу ПОЛНОГО перевода стенограмм лучшего сценарного подкаста Scriptnotes за 2011 год. (Кто пропустил пишите на instrumentalitybook@gmail.com).

Один из участников нашего закрытого клуба «У нас нет никакого закрытого клуба» уже прочитал эту книгу и выбрал самые полезные материалы из неё.

1) Работа с поэпизодником из выпуска 3. Огаст и Мэйзин показывают разные способы подготовки сценария и объясняют, какую задачу решает каждый. Плюс отдельно обсуждается в каком виде НАДО показывать поэпизодник заказчику. Самый полезный приём - две колонки Мэйзина, который я тоже взял на вооружение.

2) Работа с правками из выпуска 8. Больной вопрос для всех сценаристов. Я разработал собственный метод (и даже создал приложение для сценаристов https://t.me/instrumentality/3946). Но он направлен конкретно уже на отработку правок. А здесь авторы обсуждают варианты поведения сценариста: отвергать любые замечания или соглашаться со всеми. И когда какого нужно (и нужно ли вообще) придерживаться

3) Работа с режиссёром из выпуска 4. Сценарист редкий гость на площадке, но во время подготовки и создания режиссёрского сценария возникает куча проблем. Авторы подробно разбирают форматы взаимодействия сценариста и режиссёра.

4) Питчинг из выпуска 1. Про питчинг написано много разного и полезного. Но тут, как мне кажется впервые, подробно разбирается понятие «тейк» и эта та основа, которую все без исключения книги о питчингах прошли мимо.

5) Фрагмент из выпуска 13 о том, чтобы не путать качество текста с усилиями на него потраченными. Я бы золотыми буквами написал это над каждым рабочим столом сценариста.

6) Работа с флэшбеками и закадровым голосом из выпуска 10. Разбирают откуда взялась плохая репутация у этих приёмов и как их удачно использовать

На это стоит обратить внимание в выпусках 2011 года. Но и в остальных вы найдёте массу интересного и неустаревшего. Недаром же в каждом обзоре на книгу «Scriptnotes» даётся рекомендация изучить все остальные невошедшие в неё выпуски.

Напоминаю, что завтра стартует заказ стенограмм 2012 года, и возможности заказать 2011 уже не будет. Кто решился - пишите instrumentalitybook@gmail.com

А ЧЁ БЛ.. ЕСЛИ НЕТ?

Так получилось, что за последнее время я посмотрел очень много свежих отечественных кино и сериалов. При этом очень много читал и переводил сценарии зарубежных. И нашёл принципиальную разницу.

В наших историях, даже если у героев присутствует цель и мотивация, даже если она ясна и понятна зрителям, даже если красочно и подробно расписано как будет хорошо, когда у героев всё получится, никто не задаёт очень важный драматургический вопрос.

Была старая песенка про нефть, как будет хорошо, когда она снова подорожает с припевом «А чё бл.. если нет?» И вот этот вопрос вообще никак в наших историях не возникает в головах авторов, либо отбрасывается на этапе разработки истории. Что случиться если герой проиграет? Чем он вообще рискует? Почему нам не плевать на его цели, хотелки и желания?

Получается, что наш отечественный скрепный герой просто не может проиграть. А значит, ни думать о последствиях его проигрыша, ни тем более показать их зрителю не надо. Надо побольше известных лиц в кадре, визуала из иностранных хитов прошлого и саундтрек из отечественных хитов прошлого. Дальше просто: герой придумал себе какую-то цель, пошёл и добился.

А ЧЁ БЛ… ЕСЛИ НЕТ???

Поэтому и не идут в кино, не подписываются на платформы, потому что проще зайти даже на замедленные площадки в интернет и вот тебе куча историй с реальными людьми, которые выполняют разные челленджи, рискуя здоровьем, деньгами, а то и жизнью; шоу где есть не только приз, но и наказания за проигрыш. Сразу всё понятно и сразу всё цепляет. Даже если снято за копейки непрофессионалами. Это даже лучше, когда трюки исполнены непрофессионалами, потому что риск больше. Интерес больше. Внимание удерживается лучше.

Потому что интернет борется за зрителя. Свайп - это микродвижение пальцем. Микросекунда и тебя уже не смотрят. А в кино даже если ты уйдёшь с сеанса - билет ты купил, статистику по зрителям и кассе уже сделал, уже неважно. На платформе ты уже подписался на месяц. Даже если тебе настолько не понравилось, что ты отписался, деньги за этот месяц уже в копилке.

Людям ближе не картинки светлого будущего, если всё получится, их больше интересует … А ЧЁ БЛ.. ЕСЛИ НЕТ?