Трапеция с голыми боярами


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: San’at


Ая, @jaybhairavi
Читаю лекции об опере, @abonementlectures
Пишу новости только о своих проектах и проектах друзей. Рекламы нет, упс.

Bog‘liq kanallar  |  O‘xshash kanallar

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Statistika
Postlar filtri


Наташа Сурнина открыла свой канал @fauneapresmidi — если почему-то вы ещё не читаете ее посты об академической музыке и не смотрите её афишу, пора начинать!


Supermario dan repost
Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
ПОМОГИТЕ СПАСТИ ТЕАТР❗️❗️❗️

Мы, артисты и сотрудники Пермского академического Театра-Театра, вынуждены обратиться к общественности. Мы защищаем не амбиции, а уникальный музыкально-драматический театр, который строился много лет. Мы против назначения Марии Тихоновой главным режиссером нашего театра

ПОМОГИТЕ В ОГЛАСКЕ И РАСПРОСТРАНЕНИИ ВИДЕО!!!

@mincult_russia @minkult.permkrai @news59ru @teatr_teatr
@sobaka_ru @sobaka.ru.perm @mmm.perm @ptjournal
#пермь #perm #пермскийкрай #мойгородпермь #пермьактивная




Занимательное либреттоведенье dan repost
«...встал вопрос о создании музыкальных спектаклей на темы из рабочей и крестьянской жизни, о ненависти к старому режиму и борьбе за свободу. Обильную пищу давали недавние революционные события, недалеко было ходить за материалами времен первой русской революции 1905 года, когда бок о бок с русскими так пламенно боролись против царизма польский и прибалтийские народы. Материала хоть отбавляй, а как взяться за него, никто не знал — ни писатели, ни композиторы.
На небольшом совещании в Рабисе, в котором участвовали в те годы популярные писатели Игнатий Николаевич Потапенко, Виктор Васильевич Муйжель, Владимир Феофилович Боцяновский, режиссеры Виктор Романович Раппапорт, Николай Николаевич Евреинов, композиторы Николай Михайлович Стрельников, Алексапдр Матвеевич Житомирский и еще человек десять, все рассуждения сводились к тому, что событиям трех революций надо дать «отстояться». Когда кто-то предложил для начала взять хотя бы что-нибудь из «Записок охотника» Тургенева, из повестей Григоровича или Успенского, наконец, Горького, чтобы хоть как-нибудь коснуться народной жизни, кое-ктоудивился. Тогда заговорили о содружестве Эмиля Золя с композитором Альфредом Брюно.
Золя в детстве заставляли играть на рояле, хотя у него никакого влечения к музыке не было, и он ее возненавидел. Он не любил оперы. Но когда к нему обратились с просьбой о написании либретто из крестьянской жизни, из демократических побуждений он немедленно согласился и написал для Брюно два либретто. Так неужели среди писателей, безоговорочно принявших Советскую власть, не найдется автора, который был бы в состоянии написать революционно воздействующее либретто?
«Ведь вы, Игнатий Николаевич,— обратился я к Потапенко,— даже пытались стать оперным певцом, часто посещаете оперные спектакли,— неужели этот вопрос вас не вдохновляет?»
Потапенко огрызнулся, сказав, что писать либретто могут только «закройщики драм», и в доказательство процитировал отказ Пушкина от мысли написать либретто даже для самого Россини. Смущенно промолчали и другие.»
Сергей Левик, "Четверть века в опере"


abonement.lectures dan repost
◾️ Весь этот Фосси
◾️ понедельник 20:30 мск, конец ноября — декабрь
◾️ 5900 р — весь курс из четырёх встреч | 1500 р. — разово

Ведущие о курсе:

Что вы знаете о Бобе Фосси? Блестящий танцовщик, крёстный отец сценического джазового танца, художник в широком смысле, определивший облик бродвейского мюзикла. Даже если вы никогда о нём не слышали, вы точно видели его хореографию — Майкл Джексон, Мадонна, Бейонсе и в целом индустрия поп-музыки наследуют (а иногда и копируют) хореографические паттерны Боба Фосси. Вы могли не знать, что он был кинорежиссёром, но наверняка смотрели фильм «Кабаре», за который Фосси даже получил Оскар. И всё-таки много остаётся вопросов: хореограф он или режиссёр, где грань между знаменитым изощрённым стилем и пошлостью и как же его зовут: Боб Фосс или Боб Фосси? Обо всём поговорим на нашем курсе — It’s showtime, folks!

◼️ Страница курса на сайте

Записаться можно через сайт. Оплата иностранной картой и по всем другим вопросам: @el_pog.

#Фосси_abonementlectures


Сегодня ещё можно присоединиться к курсу о мюзиклах в России, который делаем мы с Кеем Бабуриной. Мы выбрали 8 спектаклей (что было нелегко) и, в общем, уже сейчас я вижу, что каждый из них стоил бы отдельного курса. Сегодня вот говорим об «Орфее и Эвридике» — а это, как вы знаете, очень важная вещь и лично для меня. Если бы не «Орфей», мы бы примерно ни с кем из вас никогда не познакомились, представляете, да? А я нет. И ужасно счастлив, что когда-то там сто лет назад в это дело по-фанатски самозабвенно влип.
Долго думал, какую музыку к этому посту прикрепить. Ну вот такую, наверное. Для поднятия настроения, ага.
В общем, приходите к нам делиться любовью. И просто хорошо время провести.
🪉 (за неимением золотой лиры)


Бояре, я обещал анонс и зажал, потому что у меня сайт ГЭС-2 с ВПНом не открывается, извините 🙂 А между тем!
В Москве, в ГЭС-2, будет офигенно интересный проект под названием «Исторические концерту», в котором современные российские пианисты (Владимир Вишневский, Ева Геворгян, Ольга Давнис, Павел Домбровский, Сергей Каспров, Яков Кацнельсон, Александр Ключко, Мирослав Култышев, Валентин Малинин, Никита Мндоянц, Илья Папоян, Кирилл Роговой, Арсений Тарасевич-Николаев, Рэм Урасин, Юрий Фаворин и Анна Цыбулёва) реконструируют цикл концертов Антона Рубинштейна 1885/1886 годов, когда он
сыграл собственную версию истории музыки в семи главах. Каждая из сольных программ выстраивалась как многочасовой марафон, бросая вызов и возможностям исполнителя, и восприятию слушателя, и привычному концертному формату. Традиционным антрактам Рубинштейн предпочитал короткие перерывы, но зачастую обходился и вовсе без них, объединяя части программы в единую метакомпозицию импровизационными связками. Впервые прозвучавшие в Берлине, а затем представленные в Вене, Петербурге, Москве, Лейпциге, Париже и Лондоне, «Исторические концерты» по сей день остаются одним из самых радикальных художественных жестов, когда-либо осуществленных на музыкальной сцене.

По-моему, дико интересно! Был бы я в Москве, пошёл бы на всё, а так буду успевать, куда успеваю; но и вы поуспевайте, если вы рядом или можете приехать, да?


Срочно в номер! Бояре, если вы завтра в Москве, то в 20:00 можно послушать Île Thélème Ensemble. А точнее даже вот так:
Музыку Джона Доуленда, Клаудио Монтеверди, Доменико Габриелли, Марена Маре и Антонио Вивальди представят специалисты в области исторического исполнительства — виолончелист Раббани Алдангор и лютнист Константин Щеников-Архаров.

Входные билеты по 1800 р.
И у меня ещё один гига-мега-анонс для вас есть, но это уже завтра 😉


Парин_Опера dan repost
В сегодняшней передаче я беседую с петербургским музыкальным критиком Аей Макаровой, которая перевела книгу великого австрийского режиссера Мартина Кушея «ОГЛЯНУСЬ — ТАМ БЕЛИЗНА» (Аграф, 2026).

Мы говорим о природе творческого метода Кушея с его деконструкцией и умением поместить спектакль в контекст нашего саморазрушающегося мира.

Вспоминаем такое великие спектакли, как «Фиделио» и «Дон Жуан».
Думаем об опыте личного общения с режиссером: мы оба имели удовольствие подолгу с ним разговаривать.

Говорим о языке книги, о ее посыле, о смелости, с которой Кушей говорит о своей идентичности в контексте мещанского контекста.

В качестве музыкальных пре- и постлюдии звучат фрагменты из оперы Пуччини «Тоска» (это была последняя опера, которую поставил Кушей: Театр-ан-дер-Вин, 2022) в исторической записи: Театр Ла Скала, август 1953, Тоска — Мария Каллас, Каварадосси — Джузеппе Ди Стефано. Дирижер Виктор де Сабата.




...В обоих случаях кажется, что важнейшим инструментом её работы становится не просто актёрская телесность, а эффектность, выразительность, привлекательность самой этой телесности. Алёна умеет пользоваться ею как инструментом — и временами кажется, что это главный инструмент, которым она работает.
А здесь её героиня подчёркнуто не объектная. Девочка с кухни есть девочка с кухни: в кроксах, в штанах, в сеточке на голове, в ярко-жёлтых рабочих перчатках.
Вдобавок она ещё и предельно ограничена в пространстве. Все остальные герои, хотя и заперты на очень маленьком пятачке изолятора, всё-таки могут это пространство каким-то образом осваивать. Пока ждут своей очереди, они перемещаются, обмениваются взглядами, меняют позу, представляют своих персонажей через, ну, себя.
Героиня Алёны лишена и этой возможности. Она появляется отдельно от остальных, последней, сразу садится на стул. Она почти лишена движения: ей остаются только очень ограниченные по амплитуде жесты и возможность встать. И выйти.
Она не может захватывать пространство, как в «Лондоне», где буквально подчиняет себе всю территорию каждый раз, когда проходит перед зрителями.
Она не может смотреть на партнёров — у неё их просто нет. (А в «Торфе» именно её взгляды на товарищей по сцене во многом делают для меня чуть ли не половину спектакля.) И она не может свободно распоряжаться взглядом в зал — смотреть или несмотреть (такое слово), как в «Лондоне». Потому что здесь она разговаривает с нами. А мы — см. выше, кто.
Словом, мне кажется, что в таких условиях не выдержал бы почти никто. А Алёна читает невероятно мощный монолог, в котором нет ничего театрального. Всё абсолютно достоверно и убедительно: каждая интонация, каждая фраза, каждое событие, которое с ней происходит, каждое псевдобытовое движение, которое она совершает.
У меня как зрителя обычно есть одна проблема: когда на сцене кто-то плачет, я чаще всего отодвигаюсь. Потому что он как будто уже выплакал мои слёзы. Я делегирую артисту на сцене в том числе и собственное экстремальное переживание — а сам остаюсь прохладным. А вот когда плачет Девочка с кухни, я…
В общем, когда я пытаюсь об этом писать, я опять начинаю плакать, так что извините.
На этом я, пожалуй, закончу.




Я пропустил много праздников в этом году, но день рожденья Йестина Дэвиса пропустить не могу. К тому же как же обойтись без тега #lieder — ведь мне же постоянно кажется, что если не я, все так и будут слушать, как он поёт Генделя и Доуленда, а Шуберта проигнорируют. Я очень рад, что я на самом деле неправ, но, в общем, вы поняли.


Уже через неделю, даже меньше, стартует наш с Кеем (очередной) курс о мюзиклах. Предыдущие мы делали так: Кей рассказывал обо всем, а я немножечко о музыке. Сейчас, наверное, маятник немножко качнется, потому что кое в каких проектах из обсуждаемых я сам был по-разному замешан. Но вообще формат прежний: дома смотрим спектакли, на встрече в зуме делимся впечатлениями, ведущие что-то там комментируют по возможности и стараются отвечать на возникающие вопросы. По моему опыту это правда работает, то есть вроде бы нет такого, что ты до курса не знал, а после опа и воззнал, зато прибавляется понимания и контекста.
В общем, приходите. Мы будем очень рады!


abonement.lectures dan repost
◾️ Мюзикл в России: история в 8 спектаклях
смотрим спектакли дома, обсуждаем на встречах
◾️ понедельник 20:30 мск, конец сентября — начало ноября
◾️ 10400 р — восемь встреч | 1500 р. — разово

Ведущие о курсе:

Говорят, мюзикл в России — жанр молодой (мы согласны, что 60 лет — это молодость для человека, но вот для жанра как-то вряд ли). Ещё говорят, что он никак не может прижиться (то-то сейчас чуть не в каждом театре РФ идёт по мюзиклу). Ещё говорят, что у нас никто не понимает, что такое мюзикл на самом деле (вот это мощная эссенциалистская заявка!).

Мюзиклов в РФ множество, и ни один не похож на другой. Одни сделаны по бродвейской модели, другие ориентированы на французские образцы, третьи трансформируют каноны музыкальных фильмов и музкомедий, четвёртые и вовсе родились из любви к аниме или фэнтези. На курсе мы попробуем объять необъятное, а заодно поищем зерно русского мюзикла. Вдруг мы всё-таки узнаем, каков он на самом деле?

Обратите внимание, что будет две паузы: не будет встреч 19 октября и 9 ноября.

◼️ Страница курса на сайте

Записаться можно через сайт — добавьте встречи в корзину и выберете курс в форме оплаты. Оплата иностранной картой и по всем другим вопросам: @el_pog.

#русский_мюзикл_abonementlectures


В соседнем симпатичном канале пост о Вагнере, и я как-то призадумался. Пытаюсь представить себе эту практику, на которой Вагнер мог бы быть антисемитом, в отличие от «на словах». Ну там пустил бы Вагнер газ прямо в спальню к Леви, это тогда конечно. Или хотя бы может плюнул бы ему в рожу. А то ведь нет, он был на практике на против евреев, у него даже были друзья-евреи.
Или там вот у Мендельсона были песни без слов, а у Вагнера — со словами, что там это говорит о практике?
Тут можно ещё поупражняться в остроумии, но что-то несмешно.
Интересно, сколько человек нужно своими руками убить, чтобы это считалось «практикой», а не «словами». И какие руки мы считаем своими (очевидно, только растущие прямо из человека).
Извините, я тут с подругой поговорил и что-то завелся на пустом месте.
שנה טובה ומתוקה


Создать мир, в который зритель будет втянут наравне с героями и который покинет с трансформированным сознанием – для Кушея не случайное чудо, а рабочий метод. Он точен, честен, беспощаден, изобретателен, требователен – и в его спектаклях раз за разом выше головы собственной головы поднимаются и рядовые артисты, и признанные звезды.

В «Музыкальном обозрении» вышла рецензия Кея Бабуриной на книжку #martinkusej «Оглянусь — там белизна» в моём переводе. Купить книжку пока всё ещё можно, тут. Есть бумажная, есть пдф.

17 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.