коллаба мечты

Cultura и Театр на Таганке выпустили очки — ооочень уникальная коллаба, я такого у нас еще не видела.

Для коллаборации с Театром на Таганке Cultura обратилась к образу Ирины из спектакля «Три сестры. Долой уныние» А. П. Чехова. Вместо буквального сценического аксессуара мы создали предмет, который продолжает историю Ирины и отражает ее внутреннюю трансформацию.

Подробнее о процессе создания, выборе формы и значении этого аксессуара в спектакле можно прочитать тут — https://cultura-eyewear.com/studios/teatr-na-taganke/

Ход конем для театра, чтобы пригласить модную аудиторию бренда на спектакли, а бренду — сообщить о любопытстве к культуре. Красивый корнер в театре с возможностью примерить и купить очки был бы популярнее буфета в антракте.

Вам как, нравится? У меня снова есть немного странное чувство, как с ключом-подвеской, но тут съемка на актрисе в образе решает, органично и очень мне нравится.

глава 2, в которой мы бегаем по набережным, запускаем бумажные кораблики, тусуемся и слушаем сказки

Это рубрика #коллаба_инсайд и вторая колонка Леры Бургучевой, продюсерки в опии, бренд-менеджерки и коллаб-специалистки Выкса-фестиваля 2026 со стороны Doing Great Agency. Часть 1 здесь!

возможно, ивенты — это не самый массовый и не самый легкий способ привести аудиторию. но верю, что события — лучший способ почувствовать нужные вибрации и напитаться смыслами.

для Выкса-фестиваля — события с совершенно особым, часто непередаваемым в словах вайбом — мы сделали серию разноформатных событий. так новая аудитория могла познакомиться с атмосферой Выксы в сниппет-форматах по характеру такими же, как сам фестиваль: разными, неожиданными, весёлыми, рефлексивными и чуточку странными.

• в этом году темой парусного сезона Сила ветра сделала дружбу, а темой Выкса-фестиваля 2026 стала вода — так что нашей самой громкой офлайн-коллабе, суждено было случиться. 23 мая мы стали партнёрами открытия новой базы Силы ветра в Москве. кроме треков артистов Выкса-фестиваля, которые звучали на вечеринке, и лекции от команды, мы придумали свою зону с мастер-классами, две арт-инсталляции и тренировку с запуском бумажных корабликов «в открытое море»

• тему воды как места для веселья и активностей продолжил наш с центром Зотов и U Films специальный показ фильма «Беспечный возраст / Pools» про молодость и бассейны с вечеринкой после. мы предоставили бисер с фирменной буквой Ы для зоны бисероплетения и напечатали специальные переводные татуировки.

• со Спортмарафоном мы устроили целый беговой квест. маршрут пробежки был гениальный — и, конечно же, проходил вдоль водных объектов: Южный речной вокзал, Нагатинская пойма, русла Москвы-реки. на бегу участники выполняли специальные задания, а после пробежки получали призы, пили кофе и слушали лекцию про гидросистему Выксы и фестиваль.

• одной из самых долгоиграющих событийных коллабораций стала серия экскурсий в Заповедных кварталах в Нижнем Новгороде. мы назвали её «Куда текла вода?», зарифмовав с темой фестиваля этого года «Куда течёт река». команда Заповедных кварталов подошла к ней супер трепетно и глубоко. ребята разработали целый маршрут, в ходе которого участники смогли узнать, как вода влияла на жителей Трехсвятского квартала, как необычно использовали этот ресурс в старину и как водная топонимика превращалась в городские предания и легенды. после первой экскурсии стало понятно, что надо продолжать — и Заповедные кварталы оставили её в расписании даже после конца фестиваля.

• в пространстве мягкого пара Кейв мы провели специальное парение, придумав его как способ поговорить о воде и одном из ее состояний — паре — как о возможности заземлиться и понаблюдать за собой и миром вокруг. во время церемонии участники слушали сказы о Волге, которые команда Кейв заботливо собрала заранее. теперь формат с чтением сказок живёт в пещере как постоянный — и один из самых любимых.

посчитать реальный промо-эффект от таких событий сложно. ни на одном из ивентов мы не раздавали специальных промокодов на билеты и не делали UTM-ссылок. где-то, как в случае с татуировками на вечеринке в Зотове, касание с фестивалем было совсем лёгким. где-то, как на ивенте с Силой ветра или экскурсии в Заповедных кварталах, удалось поговорить о Выксе дольше и глубже.

но главным эффектом стало ощущение калейдоскопа. перед фестивалем ты мог подойти к его теме с разных сторон — пробежавшись по набережным, попарившись в бане, потанцевав или покатавшись на вейкборде (коллаба с вейкпарком у нас тоже была!). попасть на одно событие, сходить на несколько, просто переслать анонс другу-бегуну или подружке-заядлой банщице. и в этом, наверное, главная ценность: мы не пытались продать билет здесь и сейчас, а давали людям возможность встретиться с Выксой в их собственной жизни, соединив несоединимое и предложив новый опыт. в этом я и вижу силу коллаб — и именно поэтому мне так интересно работать с ними!

Спасибо Лере Бургучевой и Doing Great Agency, что поделились этим опытом — поставить ❤️ обязательно!

Много-много я думаю о том, как сегодня жить с маркетингом, но не сдаваться ИИ-революции, не выдумывать потребности, а потом продукт, а потом и рекламу ему просто потому что все побежали и мы бежим, как не множить вот это ощущение фейк на фейк на фейк, какая вообще человеческая задача у бренд- и маркетинг- труда. В общем, я в большом заплыве внутрь себя в поиске ответов и своего места в этой истории.

Говорят, что еще выходить в люди в такие моменты — полезная затея. Так что в конце августа пойду к экс-коллегам в SETTERS EDUCATION на интенсив "Маркетинг, который замечают", слушать, как с этими вызовами справляются другие, какие вопросы задают реальности и какие ответы находят.

Пока смотрю на программу и вижу сквозную историю про объединение людей — о комьюнити, о доставке контента тем, кому он действительно нужен, об аутентичном поиске и создании сбственных локальных трендов, которые нас самих в первую очередь должны завораживать. Вот это уже нравится.

В общем, я взволнована. Буду держать в курсе!

ПС картинка иллюстрирует, что на самом деле я бы хотела быть задумчивой цветочницей, как эта кошка!

24 коллаборации Выкса-фестиваля за 2,5 месяца 💜Как это было? От первого лица!

Это будет самый развернутый #коллаба_инсайд в истории! Мы пообщались с Лерой Бургучевой, моей коллегой по опии, бренд-менеджеркой и коллаб-специалисткой Выкса-фестиваля 2026 в составе команды Doing Great Agency. Именно она реализовала все эти коллабы для фестиваля.

А еще она рассказала все-все о процессе создания такого нереального объема коллаб, таких красивых и в такие сроки. Ну нельзя не узнать, как это все получилось.

Давайте 24 лайка — и мы начнем публиковать колонки (!!!) Леры о том, как создавались все эти коллаборации и почему получилось ТАК КРУТО. Сделаем же?)

Часть 1
Часть 2 — скоро!

А пока рассмотрите все коллабы на картинках. Айм ин лав, что еще сказать, душа и красота.

Кто был на Выкса-фестивале — помашите в комментариях!

Музей русского импрессионизма — спортивный! Как же спорт шагает по стране, как же искусство светит в любые времена…

Музей русского импрессионизма и Rock the Cycle (кстати, команда с ооочень уверенной коллаб-репутацией!) запускают специальные велотренировки с билетами в музей для победителей и совместные пробежки с экскурсией по выставке и маршрутом, вдохновлённым историей района.

Я не сразу поняла концепт мэтча, но вот что пишут коллеги:

В 2026 году Музей русского импрессионизма отмечает своё 10-летие. Юбилейный год проходит под лозунгом «Время отмечать»: отмечать важные события, ценить пройденный путь и замечать прекрасное в повседневной жизни. Вместе с Rock the Cycle музей проведет серию специальных тренировок, объединяющих искусство и движение. Проект продолжает идею 10-летия и приглашает гостей уделять внимание себе, своим ощущениям, окружающему миру и новым впечатлениям.

И я дофантазировала бы, что обе эти активности — созерцание и спорт — учат нас, как добывать ощущения, как обращаться с впечатлениями, как их перерабатывать вдумчиво. И философия импрессионизма тут хорошая почва для объединения: один и тот же пейзаж никогда не выглядит одинаково и чтобы это запечатлеть внутри себя, нужно быть внимательным к собственному опыту — а тут, осознанные физические нагрузки, вот и ваш выход)

Первый бесплатный заезд будет 29 июля в 12:00 в студии Rock the Cycle на Тверской 🚴‍♀️

Креативный директор Гжельского завода — о коллаб-стратегии для художественного промысла

Наверняка вы видели десятки коллабораций ГФЗ с самыми разнобразными брендами — косметика, попкорн, HoReCa, фешен, видеоигры. Как же удалось традиционному заводу промысла выйти на коллаб-рынок, а главное — зачем и оправдываются ли амбизиозные ожидания?

Отвечает на каверзные вопросы Настя Праведнова — креативный директор Гжельского фарфорового завода.

— Как часто вы выпускаете коллабы сейчас?

Две-три коллабы разного масштаба примерно за полгода.

Заявок гораздо больше: иногда за один день прилетает две-три. Мы их оцениваем, отбираем, стараемся не повторяться – искать что-то новое каждый раз.

Любим вызовы и нестандартные задачи, иногда так увлекаемся идеей, что потом приходится дожимать её нечеловеческими усилиями – не всё, что красиво звучит на бумаге, легко ложится на фарфор.

Погружаешь ли ты команду художников в маркетинговые тонкости и задачи? Как мастера, которые работают над росписью, реагируют на идеи и относятся к таким необычным задачам как роспись скребка гуаша для вашей коллабы ART&FACT? Или роспись посуды в стиле Atomic Hearts?

Погружение в маркетинговые задачи всегда разное в зависимости от проекта.

Иногда объясняешь задачу мастеру – и всё сразу понятно, прозрачно, идёт легко. А иногда приходится заходить издалека: рассуждать вместе, искать общий язык, тестировать разные технологии.

Например, зигзаги из коллекции с Сергеем Сысоевым – казалось бы, что сложного. Но рука художника привыкла к плавным мазкам, к округлости, а тут – острые углы.

Роспись для ART&FACT далась легко: классика, нежная и понятная.

А вот с Atomic Heart несколько раз мы меняли художника. Это не деколь, которую разработал на компьютере и наклеил на все изделия одинаково. Сначала нужно вникнуть в игру, познакомиться с персонажами, придумать, как «поженить» их с гжельской эстетикой. Концепцию и сюжеты креативный отдел разрабатывал вместе с художниками. Причем у каждого мастера своя специализация, не все умеют одновременно держать портретное сходство персонажа и гжельский дух. В итоге коллекцию писали два художника – каждый делал то, что умеет лучше всего.


— Что бы ты сказала на критику «коллаб уж слишком много, так размывается бренд и это уже не вау»?

Может, для кого-то это и справедливо, но не для нас.

У нас в основе – мощное ядро традиции: ручная роспись, бело-синяя и цветная, узнаваемые мотивы, труд мастеров, которые поколениями занимаются керамикой. Сколько бы коллаб мы ни делали, это стабильно так.

Коллабы для нас – это способ дотянуться до новой аудитории, до самых разных людей. Сказать не просто «вот, есть гжель» – это и так все знают. Задача таких разных коллаб донести: гжель современна, практична и может быть частью современной городской повседневности.

📎📎📎 Читать интервью целиком

Это #коллаба_инсайд — рубрика, где я расспрашиваю коллег о закулисье стратегической работы с коллаборациями в необычных компаниях и в экстремальных условиях рынка. Например, если вы тоже не понимали, как после 2022 в России появляются коллабы с Hello Kitty и другими мировыми брендами — узнавайте здесь.

Не забывайте ❤️ в благодарность мне и Насте! И не отказывайте себе в покупке гжели, это такой стиль, такой дофаминовый синий! Я вот пока готовила материалы, влюбилась в этот салатник…

Девайс для фейс-массажа от Гжельского завода, фарфоровый!

Неискоренимая вятская часть меня (мой хоумтаун — родина дымковской игрушки) всегда чувствует что-то нежное от ремесленных коллаб.

При этом гжель-коллабы у меня каждый раз вызывают прям разные чувства (или никаких) но эта понравилась из-за сказочного фарфорового гуаша-скребка, каждый в дропе расписан вручную.

Набор косметики отсылает к фарфоровой рифме: фарфор гжели и фарфоровая кожа.

Если бы просто была серия косметики в ко-брендинге, меня бы не зацепило, но этот скребок 🐩 Даже стакан для свечи не берет за душу, потому что это уже базовый носитель для коллабы.

Как же важно сейчас искать вот такие хук-айтемы.

А ВООБЩЕ-ТО ВОТ ЧТО! Мы познакомились с Настей Праведновой, креативным директором Гжельского фарфорового завода, так что я хочу задать ей всеее свои каверзные вопросы про коллабы завода, почему их так много и зачем это нужно ремесленному заводу, который мог бы остаться простым советским до скончания времен.

Если у вас тоже есть вопросы Насте — пишите в комменты, все спрошу!

Обои стали мерчом к фильму Backrooms от А24

Они собственно повторяют обои из фильма.

Кино не смотрела, но важно-то что А24 на мой взгляд главные приколисты по киномерчу сегодня. Просто посмотрите на их мерчшоп — хоть одну удивительную и неожиданную вещь найдет даже самый прожженый мерч-креативщик.

Это я к чему. Вот идея для нетривиальной коллабы всем нишевым брендам интерьерной краски и отделки или предметов интерьера — кастомите айконик-цвет бренда, узор вещи, повторяйте что-то со съемок. Так и с блогерами можно коллабиться — у них часто есть главный цвет-ассоциация, а у вас сразу канал продаж.