НИУ ВШЭ: Психоанализ и бизнес-консультирование

Шостакович ранний:
«Шесть романсов на стихи японских поэтов», 1928–1932
Романсы сочинялись  в  течение трех с половиной лет – а Шостакович обычно работал стремительно – и отчасти были вдохновлены подъемом в конце 20-х годов прошлого века советско-японских дипломатических связей.

Шостакович был влюблен в студентку физмата ЛГУ Нину Варзар, и намеренно усилил любовную линию текстов из сборника переводчика Александра Брандта, послуживших основой первых трех романсов. В результате из них сложился лаконичный триптих: любовное объяснение – разлука и страдание – отчаяние и мысли о смерти. 

В конце 1931-го Шостакович создал симфонический романс под названием «В первый и в последний раз», появившийся в ответ на глубокий личный кризис. Позже к циклу добавились две совершенно отличные по стилистике миниатюры, к которым, по мнению некоторых исследователей, он написал собственные стихи. 

Композитор завершил «Романсы” весной 1932 года, а через несколько недель женился на Нине Варзар. В атмосфере советских 30-х этот эстетский цикл был уже чужим. Премьера состоялась в 1966 году. 

Шостакович поздний:
Четырнадцатый струнный квартет, 1973

Творческий союз Дмитрия Дмитриевича и легендарного советского коллектива – Квартета им. Бетховена считается одним из самых ярких в истории камерной музыки. В исполнении «бетховенцев» звучали премьеры почти всех пятнадцати сочинений Шостаковича в жанре квартета (за исключением первого и последнего). 

В 1971 году Шостакович завершил свою последнюю, 15-ю симфонию и на два года впал в творческий кризис. Жалуясь на «бесплодие», композитор все же лукавил: наброски к Четырнадцатому квартету он делал в 1972-м, во время поездки в Англию, а в апреле 1973-го Шостакович завершил квартет, уже будучи в Москве. Он написан в фа-диез мажоре – примечательно редкой и светлой тональности, в которой написана последняя, незавершенная симфония Малера. Для Шостаковича этот выбор, возможно, был ассоциативно связан пересечение предела и светом по ту его сторону – образ, от которого сложно освободиться, когда слышишь тающий мажорный финал квартета. 

Шостакович камерный:
10 октября, суббота, 19:00
Зал «Зарядье»
Государственный квартет имени Бородина

Дмитрий Шостакович. Квартеты.
Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49
Струнный квартет № 2 ля мажор, ор. 68
Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73

Концерт откроет цикл, проходящий к юбилею Дмитрия Дмитриевича в Малом зале Зарядья. На них можно будет услышать все пятнадцать квартетов Шостаковича в исполнении еще одного прославленного камерного коллектива: Квартета им. Бородина.

Шостакович симфонический:
15 октября, четверг, 19:00
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова
Дирижер Филипп Чижевский

И. С. Бах – Л. Стоковский Komm, süßer Tod
Дмитрий Шостакович – Симфония № 8 до минор, соч. 65

Восьмая симфония Шостаковича (1943) – один из самых важных симфонических опусов в истории русской музыки. Созданная в разгар Великой отечественной войны она представляет собой ошеломляющий документ своей эпохи, в чём-то более точный и безжалостный, чем прославленная Седьмая, Ленинградская. 

Шостакович интеллектуальный:
26 октября, понедельник, 19:00
Зал «Зарядье»
Мирослав Култышев, фортепиано

Дмитрий Шостакович. 24 прелюдии и фуги для фортепиано

Шостакович написал величественный цикл из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях по следам своего визита в Лейпциг, где в 1950-м году возглавлял советскую делегацию на торжествах по случаю 200-летия со дня смерти Баха. Цикл представляет собой «ответ» Шостаковича одному из главных баховских опусов – «Хорошо темперированному клавиру» 
Мирослав Култышев исполнит цикл в два вечера: 26 октября и 11 ноября. 

#анонс

НИУ ВШЭ: Психоанализ и бизнес-консультирование

Елена Сальви, психоаналитический бизнес-консультант, супервизор МПБК
Кинематографические детали оставлю коллегам – и, поскольку в «Надежде» каждый ищущий смыслов психоаналитик их найдет, перейду сразу к двум столпам, на которых выстроена притягательность этого блокбастера.

Первый – фантастически показанные и достаточно протяженные погони; за их постановку оператор Хон Гён Пхё получил массу комплиментов, к которым с готовностью присоединяюсь. Ибо что такое погоня?

Погоня – эпицентр эдипальной фазы. Проходят через нее дети в возрасте от трех до шести лет, и характеризует ее, в частности, «сон преследования» или «сон погони». Преследование и погоня – это то, что так или иначе захватывало нас в детстве. В сне о том, как мы от кого-то убегаем, а этот кто-то нас преследует, мы переживаем страх, получаем адреналин и переходим в возбужденное состояние. На самом деле, нам бы хотелось, чтобы объект нас настиг – ведь этот самый объект нас тоже интересует. Обычно это запретная фантазия о влечении к отцу или матери, но напрямую изобразить ее во сне нельзя – ведь существует цензура сна – и поэтому нам снится преследование «наоборот». Это не мы желаем объект, он сам нас желает! Получается именно так, как говорит героиня Светланы Светличной в «Бриллиантовой руке»: «Не виноватая я, он сам пришел!» Сны о преследовании часто сопровождаются сильным возбуждением. Но это – возбуждение инфантильное, отсылающее к детской фантазии о том, как нас догоняют, и там… что происходит там, мы никогда не узнаем, ведь табу инцеста уже включилось, и не пропускает в сознание эту фантазию. Но она остается запечатленной на нашем детском колесе бессознательных фантазий – тех самых влечений к первичным объектам. Как знать, может быть, именно благодаря погоням мы хотя бы частично перерабатываем то психическое возбуждение, которое бередило нас в детстве, но не могло быть переработано.

Михаил Конончук, автомобильный журналист, инструктор школы спортивного вождения
Говорят, на ранних этапах разработки в проекте «Надежда» участвовал Альфонсо Куарон. Непонятно правда, действительно ли сам собирался снимать, или же просто консультировал. Но если бы снял – какое роскошное кино могло получиться!

Представьте: обычные люди – никаких вояк, ученых и отставных спецназовцев – против чертовски быстрых, сильных и опасных пришельцев. У которых вообще-то есть железобетонное, весьма трагичное основание рвать и разносить в щепки все, что попадается на пути. Реализм, саспенс, драма – и все это через объектив гениального Эммануэля Любецки, который для Куарона воплотил «Гравитацию» и «Дитя человеческое», а еще, помимо прочего, подарил нам «Бердмена».

К сожалению, «Надежда» – совсем не такое кино. И вовсе не то, что можно вообразить по трейлеру. Картинка-то правда сочная, а экшен в лучшие моменты действительно приближается к тому же Куарону, «Тайлеру Рейку» и вторым «Трансформерам» с их знаменитой сценой в лесу – дерзкие ракурсы, стремительные пролеты, хотя и без длинных съемок «одним кадром», которые тут прям напрашиваются.

Мария Магуайр, кинокритик, продюсер, выпускник МПБК
«Надежда» – один из тех ярких примеров современного художественного высказывания, где надо как можно меньше читать рецензий – а если прочитал, сразу их забыть, – идти в кино и составлять личное мнение. Ведь там, в этом самом кино, режиссер На Хон Джин мастерски упаковывает в 156 минут корейскую резню бензопилой, три протяженные погони, пришельцев – как будто сбежавших со съемок «Аватара» – туалетный юмор и самые красивые в мире кадры несущейся по ярко-зеленому лесу лошади.

От действа, происходящего на экране в бешеном темпе, определенно захватывает дух, хотя порой и ловишь себя на том, что (1) гоняемся за кем-то мы уже достаточно давно, (2) сейчас – середина фильма, (3) и разворачивающаяся которую минуту погоня явно не финальная, иначе что будет происходить следующие 2 часа? Однако погони – лишь вкуснейшее масло на ловко приготовленном На Хон Джином бутерброде.

ЧИТАТЬ ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ СТАТЬИ

#кино

НИУ ВШЭ: Психоанализ и бизнес-консультирование

Грэм Фадж, скучающий лондонец и пиарщик
На дворе – 1976 год. Тони 19 лет, он умен, празден, погружен в себя и абсолютно убежден, что мир не смог разглядеть и по достоинству оценить его гениальность. Обладатели подобных вводных идут прямиком в индустрию гостеприимства, и Тони – не исключение. В один прекрасный день он оказывается на кухне ресторана, среди воплей, ножей, наркотиков, кипящего масла и нескольких мужчин, чей подход к личной гигиене выглядит скорее теоретическим. Для Тони это – рай, хотя для любого, кто хоть день работал в заведении общепита, происходит обычный вторник.

Доминик Сесса чрезвычайно хорош. На самом деле, раздражающе хорош. Он дает нам молодого Бурдена, который умен, высокомерен и постоянно находится на грани того, чтобы либо найти свое призвание, либо быть выброшенным за борт. Антонио Бандерас играет шеф-повара и наставника с теплотой, достоинством и удивительной сдержанностью.

Доминик Сесса очень хорош. Даже не так: он бесяче великолепен. Молодой Бурден в его исполнении умен, заносчив и постоянно балансирует между поисками призвания и опасностью быть выброшенным за борт. Антонио Бандерас в роли шеф-повара проявляет поразительные теплоту, достоинство и сдержанность. Лично я давно бы уже отхлестал Тони по щеками какой-нибудь камбалой или окунем – вряд ли смог сдержаться до конца его первой смены. Похоже, именно поэтому Бандерас считается отличным наставником, а меня больше не подпускают к персоналу.

Елена Сальви, супервизор МПБК, психоаналитический бизнес-консультант
Молодой Бурден прыгает, как по кочкам в болоте, от одной лжи к другой, как будто игнорируя – по крайней мере, на первых этапах – их последствия.

Однако полезность лжи в случае Тони оспорить сложно – благодаря ей юноша проходит важные этапы становления и находит дело, которым не может не заниматься.

Тема про ложь – очень большая, и относится к еще более масштабному вопросу – «казаться или быть». Ведь если подумать хорошенько: нас обманывают с самого детства и поощряют маленькие неправды, при этом параллельно убеждая, что надо всегда говорить правду.

Но так ли она нужна? Представьте, что на вопрос о том, откуда ребенок появился на свет, родитель честно расскажет и покажет ответ? Нет уж, увольте – скажем мы, и будем правы, какое-то время полагая, что детей действительно находят в капусте. Правда в тот момент не могла бы быть осознанной и ее присвоенной, могла только перевозбудить.

Мария Магуайр, выпускник МПБК, кинокритик, продюсер
«Тони» настолько хорош и честен, что должен бы вызвать у типичного зловредного кинокритика мигрень и скрежет зубов: к чему бы придраться?

Но очередной продукт красавчика Мэтта Джонсона настолько прекрасен, что остается только расслабиться в темноте кинозала и восхититься буквально всем: и Антонио Бандерасом, который из роли наставника наконец может транслировать во вселенную мудрую взрослость, и Домиником Сессой – его Энтони Бурден невероятно правдоподобен и самонадеян – и фантастической операторской работой Майкла Баумана, шедеврально снявшего каждый кадр событий в Провинстауне.

«Тони» – один из тех, с первого взгляда прямолинейных, фильмов, который за кажущейся простотой прячет многие смыслы и оперирует на тонком уровне воспоминаний. Все мы были молоды, многие – излишне самоуверенны, и единицы, получив от жизни звонкую пощечину, все же продолжали натиск – в стиле бульдозера, с фингалом под глазом и отсутствием перспектив.

ЧИТАТЬ ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ СТАТЬИ

#кино

НИУ ВШЭ: Психоанализ и бизнес-консультирование