Неогранённые алмазы


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Видео и фильмы



Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Видео и фильмы
Статистика
Фильтр публикаций


Репост из: into the streaming-verse
В общем, Саша из канала всуе в середине августа написала, что Letterboxd пора давать пользователям возможность мэтчиться по совместимости вкусов, а я зацепился за идею, так что Сашу можно считать идейной вдохновительницей Co-Stars.

Это бот @costars_club_bot с мини-приложением: вы присылаете ему экспорт своего Letterboxd, он сравнивает ваши оценки с оценками других пользователей Telegram-бота и показывает до 20 человек с самым похожим вкусом в кино. Из карточки совпадения можно перейти в профиль человека в Telegram и написать ему — собственно, ради этого всё и затевалось (проект некоммерческий, и, как говорится, без смс (в смысле рекламы), но с регистрацией).

В карточке совпадения три блока: «Вам обоим понравилось», «Разошлись во мнениях» (фильмы, которые вы оценили с разницей от двух звёзд, — на бета-тесте этот блок назвали самым интересным) и «Смотреть вместе» — фильмы из вотчлистов обоих (если до совместного просмотра дойдёт, выбирать уже будет не нужно). Любой фильм открывается на Letterboxd, а совпадением можно поделиться картинкой в сторис или в чате.

Пока что пул участников ограниченный, попасть в него можно по этой ссылке. Дальше — согласие и подтверждение, что вам есть 18 → экспорт на сайте Letterboxd (Settings → Data → Export your data; Pro не нужен, архив скачивается сразу) → архив боту файлом → совпадения в приложении. Всё, кроме самого экспорта, происходит внутри Telegram и занимает несколько минут; иногда бот попросит подтвердить, что профиль ваш, кодом в имени на Letterboxd, — это ещё минута.

Что лучше знать заранее:
— нужен @username в Telegram;
— с телефона экспорт делается через браузер, в приложении Letterboxd его нет;
— с мобильного интернета в России мини-приложение может не открыться — тогда через Wi-Fi или VPN (чат с ботом работает и так);
— уведомлений о новых совпадениях пока нет, список обновляется сам, так что заглядывайте; свои оценки обновляются свежим экспортом, не чаще раза в сутки;
— в боте есть только фильмы и те сериалы, которые есть в базе сервиса

И кратко о безопасности: ваш ник на Letterboxd никому не показывается, а юзернейм видят только подтверждённые участники, у которых вы в топ-20 (это выключается в настройках, а профиль можно удалить целиком). С самим Letterboxd проект, очевидно, никак не связан, а экспорт вместо ника потому, что Letterboxd запрещает собирать данные с сайта, а скрейпить его я не хочу — свои данные вы присылаете сами.

Вопросы, пожелания, комментарии, замечания приветствуются, их можно оставлять в комментарии к этому посту или писать мне в личку (@vasaris). И большое спасибо бета-тестерам, конечно, вы котики!


Репост из: Денис, посоветуй
Бекмамбетов в молодости, как известно, впитывал как губка все режиссерские и операторские ходы, до которых мог дотянуться. Нашел забавную визуальную отсылку в «Стигматах» (1999) с Патришей Аркетт. В фильме Уэйнрайта девушку по имени Фрэнки Пейдж в метро настигает приступ — ее спина покрывается рубцами, словно от плетей. Пытаясь удержаться на ногах, она хватается за оба поручня, отсылая нас к распятию Христа — собственно, теме фильма.

В «Ночном дозоре» (2004) Бекмамбетова есть такой же кадр-пролет по тоннелю метро, после чего мы видим грустящего Городецкого на охоте за рекламой МТС всякой темной нечистью — в той же позе, но уже без глубокого смысла мученичества.

Но сохранены, например, красные акценты в одежде. У Городецкого, например, это символизирует руки, которые он скоро замарает в крови, а шарф Пейдж — реки пролитой крови.

#посоветуйфильм


Репост из: Oh boy
В преддверии 4K-перевыпуска "Лунного света" в американских кинотеатрах в честь десятилетия фильма режиссер Барри Дженкинс дал откровенное интервью Vanity Fair, из которого становится понятно, что премьера и дальнейший успех проекта для него были, скорее, травматичными, нежели триумфальными.

🔡Мировая премьера "Лунного света" прошла на фестивале в Теллурайде 10 лет назад. Дженкинс, который ездит туда с 2002 года (сначала волонтером, потом куратором короткометражек), признается, что он изначально не очень придал значение фестивальной премьере и не думал, что за ней что-то последует. Но через сутки режиссер понял, что происходит что-то особенное — не просто фестивальный показ, а что-то очень глубоко личное.

🔡Дженкинс очень давно не пересматривал "Лунный свет" целиком. В январе этого года его попросили показать последние 15 минут фильма на Sundance Labs. По словам режиссера, во время последующего Q&A с молодыми кинематографистами он не мог сказать ни слова из-за слез. Его реакция была связана не с самим фильмом, а с осознанием того, насколько значимым было его создание.

🔡Момент, когда Уоррен Битти и Фэй Данауэй на "Оскаре" сначала объявили победителем "Ла-Ла Ленд", а потом продюсеры выбежали на сцену исправлять ошибку, остается одним из самых известных в истории награды. Хотя для команды это была победа, Дженкинс описывает этот опыт как "дезориентирующий" и "травматичный". По-настоящему понять масштаб произошедшей травмы он смог только после того, как обратился к психотерапевту. Несмотря на то, что Дженкинс не любит говорить об этом инциденте, о нем его спрашивают чаще всего.

🔡Сейчас Дженкинс очень гордится тем парнем, который снял "Лунный свет". "Снять кино — это практически невозможно. Сделать что-то связное, особенно в тех рамках, в которых нам приходилось работать, — я так горжусь этим человеком".


Репост из: Oh boy
Я очень долгое время не хотела писать об этом, потому что наивно полагала, что все позади, что все уже про это сказано и забыто, но этот проект, как какое-то зомби снова вылезло из кучи мерзости, которой покрывалось годами, и снова смотрит нам прямо в лицо. Я думаю, многие догадались, что речь о ДАУ Хржановского*. Я неприятно удивилась, когда Венеция включила его в свою программу и подумала — в каких казематах они отрыли это чудо?

Но когда худрук Альберто Барбера начал оправдывать свой выбор свободой слова, высоким искусством и тем, что автор проекта отказался от российского паспорта (как будто в глазах западных интеллигентов это отмывает человека от всех грехов), меня возмутило, как цинично итальянец отгораживается от очень неприятного прошлого, которое окружает этот проект.

И это в 2026-м году! Это показывает, что люди ничему не научились и ничего не поняли. В 2020 в свете #MeToo ДАУ уже смотрелся диковато, а уж в 2026 в свете наисвежайших мировых событий, выглядит как страшным пережитком глухого к правам человека, этике, морали прошлого. И мне опять приходится закатать рукава и показать вам реальные факты и свидетельства, которые доказывают, что ДАУ никакое не высокое искусство, а систематизированный абьюз. При этом аргументы сторонников проекта обычно сводятся к “высокому искусству”, “а что такого”, “да все это слухи”, что только еще раз показывает, что люди не изучили матчасть. Придется это сделать за них.

🔡Один из любимых аргументов любителей ДАУ состоит в том, что он “обнажает” и “критикует” механизмы тоталитарного общества. Ирония состоит в том, что проект воспроизводил эти механизмы, а не критиковал их, чем калечил десятки людей.

“Илья, по-моему, сознательно старался, чтобы идеология и формат всего проекта проходили так же, как в настоящие 1930-е. Напрочь авторитарная система, с начальником, который царь и бог, который одним мановением руки может вершить судьбы всех и вся”.

“Это проект, на котором не спишь, не ешь, не получаешь денег. Только человек, который чувствует себя очень сильно виноватым, может это вынести какое-то длительное время”.

Методом жесткого отсева на проект отбирались люди, которые были предрасположены терпеть насилие и воспринимать его как норму, а также травмированные люди, неспособные себя защитить. Из свидетельства немецкой кастинг-директорки:

“Илья был помешан на сексе и насилии”. Ей дали задания ходить по барам и искать людей, переживших смерть близких или суицид или больных психически, то есть “любую связь с травмой”. На “собеседованиях” режиссер, по свидетельствам многих женщин (раз, два, три, четыре) спрашивал про их сексуальные предпочтения и опыт в сексе. Многие жаловались на то, что проект поломал им психику. Вот подробное свидетельство фотографа Анны Кладонии, которая только недавно решила не просто вернуться к этому травмирующему опыту, но задокументировать его для всех нас.

"Он подошёл ко мне, обнаженной, сидящей на кровати, и слегка надавил своим торсом так, чтобы я вперилась ему в то место, где у него находился член, ставшим твёрдым и ему явно было тесно в советских штанах. Трифонов был омерзителен. «Вы же сами согласились с тем, что написано в памятке» - с укоризной сказал тот".

🔡Еще один аргумент по поводу сцен несимулированного насилия и секса — допрос голой женщины, изнасилование бутылкой и допрос бывшим офицером КГБ, или разрезание живой свиньи нацистом Тесаком на глазах у непрофессиональных актеров — состоит в том, что это был собственный выбор всех участвующих. Да и вообще актриса Наталья Бережная в интервью и на официальной пресс-конференции сказала, что она никаких жалоб не имеет.

Однако этот аргумент не учитывает то, что участники проекта подвергались манипуляциям, давлению, подписывали NDA, а еще были непрофессиональными, незащищенными актерами, не имеющими инструментов, чтобы реально оценить, что с ними произошло. И еще не факт, что они хотели признавать, что что-то было не так, в присутствии режиссера и сотен журналистов. Это все равно что поехать в Северную Корею и спросить местных жителей, как им живется. Скорее всего, они ответят, что это лучшая страна на Земле.

Снова из свидетельства немецкой участницы проекта: “В этом проекте всегда возникал вопрос, что там документально, а что нет. В сцене, которую я увидела, было непонятно, хотела этого женщина или нет. В этом проекте было непонятно, где проходит эта грань”. Автор статьи также задается вопросом: “Даже если предположить, что Бережная “сыграла” в сцене, допустимо ли использовать в ней женщину, у которой нет связей в кино и которая уже провела какое-то время в параллельном мире, где ее допрашивает палач из КГБ?”.

🔡Особенно горько наблюдать, как западные интеллектуалы восхищаются “экспериментальностью” и дичью проекта, воспринимая его как забавный человеческий зоопарк. Даже после трагичных событий недавнего прошлого, которым ужасалась вся Европа, почему-то считается нормальным наблюдать за тем, что вытворяют “дикие русские”. В этом виден ничем не прикрытый колониализм. Им неинтересно слушать про насилие и измученных детей-сирот, когда вместо этого они могут восхититься “высоким искусством” и прикрываются некоей “цензурой”.

“Мы со своими съемками засрали пол-Харькова, а потом еще и доисторический ­город Изюм, причем в прямом смысле — привезли двести грузовиков навоза и раз­мазали его по улицам. И так его там и оставили”.

"В принципе съемочная группа уничтожила весь реквизит. Это же все собиралось по коллекционерам — книги, вещи редкие. Снималась сцена, и все оставалось хрен знает где — на улице, под дождем. Реквизит поливали, жгли, а потом люди звонили и хотели свои книги обратно. При этом все было настоящим. Он искал все настоящее. Это было очень жестко, то есть Харьков отходил после него... как будто город после войны".

"Зачуханный харьковский зоопарк превратили в зоопарк начала ХХ века. Ландау там ходил между клетками. Случайно чуть не убили бегемота — его клетка стояла рядом со зданием, которое задували цементом, чтобы сделать из советского здания старинное, и бегемот надышался пылью, тяжело болел, но потом оклемался. Снимали мы как будто вечер, а на самом деле работали ночью. И звери были все в шоке. К тому же Илье пришло в голову там пострелять по каким-то мишеням. И он немедленно уволил одного испанского оператора, который намекал ему на то, что можно было этого не делать. Думаю, и дирекция, и звери до сих пор вспоминают нас с содроганием".

"В центре города эта громада высится, стадион и неподалеку сооружение конструктивизма советского, где действительно работал Ландау. Местные жители ради денег готовы на все, потому что зарплаты нищенские, работы никакой нет".

Что-то подсказывает, что такое не могло произойти на улице европейских городов и съемочную команду ДАУ туда бы просто не пустили. Да что представлять — вот, например, Берлин отказался принимать у себя проект Хржановского, который хотел снова возвести в городе стену.

Бывший худрук Берлинале Карло Шатриан, который показал фильм в программе смотра в 2020 году, открыто заявил, что “побаивался” “мощных визуальных миров” ДАУ, а еще что у Хржановского были “невероятные суммы денег, и никто не знает, откуда они пришли, и, может, мы и не хотим знать”. Эта глухота — свидетельство того, что благородные европейские мужи хотят только посмотреть, как ДАУ “раздвигает границы дозволенного”, но абсолютно не хотят знать, какими методами это было достигнуто.

Свобода творчества дает право исследовать любые темы. Но она не дает права превращать других людей в расходный материал. Этические нормы на съемках — это не цензура, а базовое требование цивилизованного общества.

Включая ДАУ в основной конкурс и прикрываясь лозунгами о свободе слова, Альберто Барбера делает опасный выбор. Они легитимизируют насилие, если оно совершено "ради великой цели". Но правда в том, что искусство заканчивается там, где начинается эксплуатация беззащитных. Если для создания шедевра вам нужны слезы сирот, пытки и реальные неонацисты, то вы не художник, а надзиратель. И пока мировые фестивали будут рукоплескать таким "экспериментам", они будут оставаться не бастионами свободы, а соучастниками преступления, совершенного под свет софитов.

*Внесен Минюстом РФ в список иноагентов


Репост из: яна, купи хлеба
Появилась онлайн-версия знаменитого Criterion Closet!

Узнала о нем из дайджеста Пилигрима и зависла в виртуальном пространстве: можно перебирать диски, изучать обложки, читать описания и чувствовать себя коллекционером.

а еще есть доп кнопки: выбрать случайный фильм, упростить поиск или купить кофе человеку, который все это богатство соорудил!


Репост из: Oh boy
Медиагигант Fox Corp. под руководством Лахлана Мердока объявил о покупке платформы Roku за 22 миллиарда долларов. Что это означает? А то, что теперь крупнейшие стриминги во многом зависят от воли Fox, который единолично контролирует, что и как смотрят американцы.

Еще в 2019 году Fox совершил "великое сокращение" — продал все свои киностудии и развлекательные каналы компании Disney и оставил только то, что люди смотрят в прямом эфире, то есть новости (Fox News) и спорт. Пока все остальные (Disney, Warner Bros, Paramount) вливали миллиарды в платные стриминги, Мердок верил в бесплатное ТВ с рекламой, для чего купил сервис Tubi.

Тогда чего это вдруг спохватился и купил Roku? Многие знают Roku как маленькую приставку-флешку, которую вставляют в телевизор. Но на самом деле это огромная операционная система, предустановленная в каждый третий умный телевизор в США. Когда пользователь включает телевизор и видит иконки Netflix, YouTube или Disney+, он, скорее всего, находится в интерфейсе Roku.

Поэтому Roku знает о зрителе все: что он смотрит, как долго, какие кнопки нажимает. Это бесценная база данных для рекламодателей. Более того, у них есть The Roku Channel — бесплатный сервис с фильмами и рекламой, который теперь объединится с принадлежащим Fox сервисом Tubi.

Раньше Fox просто продавала свои новости и спорт кабельным сетям. Теперь Fox сама становится трубой, через которую течет контент. Если условные Netflix, Amazon или Paramount захотят присутствовать на платформе Roku (а это 100 миллионов домохозяйств), им придется договариваться с Fox. Думаете то, что вы видите кнопочку Netflix и Disney+ первыми — это случайность? Совсем нет, это результат тяжелых и болезненных переговоров.

Более того, после слияния Fox и Roku станут третьим по величине игроком на рынке американского ТВ по объему аудитории. Совокупный доход от рекламы составит около 9 миллиардов долларов, то есть 14% от всех трат на телерекламу в США. Fox сами владеют спортивными правами и новостями, сами их показывают и сами продают рекламу на основе собственных данных о пользователях. Удобно.

Проще говоря, Fox и Мердок вместе с ними теперь владеют не только тем, что вы смотрите, но и тем, через что вы это включаете. Как когда студии владели киносетями и решали, какие фильмы там прокатывать. Сделка должна закрыться в начале 2027 года, и она фактически ставит точку в спорах о том, можно ли выжить в медиа, не будучи IT-платформой. Ответ — нет, нельзя.

#индустрия


Репост из: Oh boy
Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
A24 продолжают создавать мерч, от которого невозможно отказаться. На этот раз книга с 100 эротическими рекомендациями.

"Начните с легкого разогрева: искрящихся диалогов и долгих, томительных взглядов глаза в глаза. А дальше — только жарче: от вуайеристского французского кино до садомазохистских страстей в покоях китайских куртизанок. Что бы вас ни заводило — будь то хруст накрахмаленных монашеских ряс или блеск латексных масок, первобытная страсть или эстетика вампиров — в этой книге найдется идеальный сценарий для каждого, кто хоть раз использовал этот старый как мир предлог: "Может, посмотрим кино?". 👀


Репост из: Oh boy
В Каннах сегодня покажут отреставрированную неотцензурированную версию "Дьяволов" Кена Рассела. После этой новости у всех киноманов отвалилась жопа. Почему?

Фильм вышел в 1971 году. Он основан на реальных событиях во Франции XVII века и рассказывает историю священника Урбена Грандье, которого обвинили в том, что он наслал демонов на целый монастырь урсулинских монахинь. Это приводит к массовым, истерическим экзорцизмам, публичному суду и сожжению на костре.

"Дьяволы" получился настолько откровенным в изображении секса и насилия (знаменитая сцена "изнасилования Христа" монахинями), что студия была вынуждена вырезать из него целые куски, чтобы получить хоть какой-то прокатный рейтинг. Даже эта порезанная версия стала культовой, а киноманы ждали полной режиссерской 55 лет.

Новая 4К-реставрация фильма, которую называют "The Russell Cut", будет впервые показана на грядущем Каннском кинофестивале в секции "Каннская классика". А позже в этом году фильм выйдет в мировой кинотеатральный прокат. Эта "запрещенная" классика станет первым релизом нового инди-лейбла Warner Bros. Clockwork. Кстати, его название отсылает к другому скандальному фильму, который был выпущен в тот же год — "Заводному апельсину" (A Clockwork Orange) Стэнли Кубрика.

#Канны2026


Репост из: Oh boy
Американская академия ввела несколько новых правил, которые кардинально меняют правила игры в определенных категориях премии "Оскар":

🔡Актер может получить две номинации в одной категории.

Теперь актер или актриса могут быть номинированы дважды в одной и той же категории (например, дважды за лучшую мужскую роль), если оба их перформанса попадут в топ-5 по итогам голосования.

Это изменение, в первую очередь, борется с так называемым "мошенничеством с категориями" ("category fraud"). Раньше, если у актера было две сильные главные роли в одном году, его команда часто "понижала" одну из них до второстепенной, чтобы не "разделять" голоса и увеличить шансы на номинацию. Теперь в этом нет необходимости. Это могло бы принести двойные номинации Леонардо ДиКаприо в 2006 году ("Отступники" и "Кровавый алмаз") или Джессике Честейн в 2011-м ("Прислуга" и "Древо жизни").

🔡Правило "Анатомии падения": победители фестивалей получают автоматический шанс на "Оскар".

Теперь фильм может попасть в шорт-лист категории "Лучший международный фильм", даже если его не выдвинула родная страна. Для этого ему нужно выиграть главный приз на одном из шести крупнейших кинофестивалей: Канны (Золотая пальмовая ветвь), Венеция (Золотой лев), Берлин (Золотой медведь), Сандэнс (Гран-при мирового кино), Торонто (приз секции "Платформа") или Пусан.

Это прямое следствие скандала с "Анатомией падения", которая выиграла Канны, но не была выдвинута Францией. Теперь такие фильмы не останутся за бортом. Это также поможет режиссерам-диссидентам (как Джафар Панахи), чьи страны никогда бы не выдвинули их фильмы.

🔡В категории "Лучший международный фильм" теперь номинируется сам фильм, а не страна.

Теперь награду будет получать режиссер от имени всей команды, и на статуэтке будут гравировать его имя, а не название страны. Это еще одно улучшение для режиссеров, которые делают всю тяжелую работу, а лавры забирает страна, которая спонсировала фильм и иногда даже не имеет отношения к стране, про которую снят фильм или откуда родом режиссер.

🔡Официальная позиция по ИИ: сценарии должны быть написаны человеком.

Академия официально закрепила в правилах, что на "Оскар" в сценарных категориях могут претендовать только сценарии, написанные человеком. Также Академия оставляет за собой право запрашивать дополнительную информацию об использовании ИИ в любом фильме, чтобы оценить "степень вовлечения людей" в процесс.

На фоне забастовок и скандалов Академия четко заявляет о своей приверженности "искусству, созданному человеком". Это важный символический и практический шаг.

🔡В категории "Лучший кастинг" теперь будут вручать не две, а три статуэтки.

Теперь награду могут получить до трех кастинг-директоров, а не два, как было раньше. Это признание роли "локального" кастинга. На многих современных фильмах работает не только главный кастинг-директор (который ищет звезд в Лос-Анджелесе или Лондоне), но и отдельные кастинг-директоры в каждой стране, где проходят съемки.

Более того, это признание специализированного кастинга. Часто над одним фильмом работают разные специалисты: один ищет звезд, другой — детей-актеров, третий — непрофессиональных актеров или людей с определенными навыками (танцоров, музыкантов). Новое правило позволяет отметить вклад большего числа этих узких специалистов.

🔡Введены новые, более строгие правила просмотра для голосующих в категориях "Грим и прически" и "Визуальные эффекты", чтобы обеспечить более осознанное голосование.

#индустрия #оскар2027


Репост из: Oh boy
Вы когда-нибудь задумывались, почему одни фильмы получают финансирование, а другие, даже с гениальным сценарием, — нет? Ответ, как обычно, — деньги. Но теперь главный вопрос не в том, сколько фильм сможет собрать, а в том, сможет ли он удержать зрительское внимание.

Раньше все было просто. Инвестор вкладывал деньги в фильм, как в отдельный продукт. Если фильм становился хитом — все зарабатывали, а если проваливался — все теряли. Фильм был началом и концом всей бизнес-модели.

Теперь инвесторы, особенно "умные деньги" из мира венчурного капитала, думают совершенно иначе. Для них отдельный фильм — это слишком рискованно. Они инвестируют не в "продукт", а в "IP-экосистему". Звучит заумно, но суть проста: инвестору интересен не один-единственный фильм, а компания или бренд, который может производить контент и удерживать аудиторию на протяжении долгого времени.

Как пишет в своем отчете европейская инвесткомпания IPR.VC (которая, к слову, финансирует A24 и Mubi), их фокус теперь "меньше на отдельном проекте и больше на том, может ли компания, стоящая за ним, создавать и наращивать ценность с течением времени".

И вот здесь и кроется главный, немного оскорбительный для режиссеров, вывод. Когда инвестор дает деньги на новый фильм Павла Павликовского для Mubi, он инвестирует не столько в сам фильм, сколько в укрепление бренда Mubi. Когда он финансирует "Марти Великолепного", это происходит не из-за большой любви к творчеству Сэфди или веры в звездную силу Шаламе, он инвестирует в бренд A24.

Фильм перестает быть самоцелью. Он становится "премиальным слоем" в большой системе по удержанию аудитории. Для Mubi ценность — это их база подписчиков и репутация "главных синефилов". И новый крутой фильм просто подкрепляет эту репутацию. Для A24 ценность — это их бренд "законодателей моды" в инди-кино, и оскаровский номинант укрепляет этот бренд.

Как говорит автор отчета: "Раньше мы смотрели на "соответствие продукта рынку". Теперь мы смотрим на "соответствие контента аудитории". То есть, важно не просто один раз найти аудиторию для фильма, а создать бренд, который будет удерживать внимание этой аудитории годами.

Конечно, это не значит, что каждый режиссер теперь должен стать YouTube-блогером, но теперь им важно понимать, что, приходя к инвестору, вы обсуждаете не только свой фильм. Вас оценивают по тому, как ваш проект "живет за пределами самого себя", как он может помочь построить бренд или укрепить уже существующую "экосистему". Раньше кино было отдельным бизнесом, а теперь оно — лишь часть более крупного бизнеса по "управлению вниманием".

#индустрия


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Репост из: Oh boy
Издание Screen Daily узнало у зумеров (от 17 до 26 лет), какие у них реальные кинопривычки.

Если кратко: зумеры очень избирательны, ненавидят фальшивый маркетинг и доверяют оценкам друзей больше, чем критикам. А еще они честно признаются, что часто смотрят пиратский контент, потому что билеты и подписки стоят слишком дорого.

🍿Как часто зумеры ходят в кино?

От нескольких раз в год до раза в неделю, но в целом — реже, чем раньше. Поход в кино для них — это инвестиция времени и денег (особенно если кинотеатр далеко). Поэтому они идут в зал только ради визуального зрелища ("Оппенгеймер", "Дюна", Marvel), выбирая премиальные форматы вроде IMAX или 4DX. Отдельная боль зумеров — слишком короткое прокатное окно. Многие просто не успевают сходить на фильм (особенно инди-проекты), потому что его снимают с проката через пару недель.

📱Сидят ли в телефонах и болтают ли с друзьями на сеансе?

Неожиданно — категорически нет, и ненавидят, когда так делают другие. Вопреки стереотипам о поколении TikTok с клиповым мышлением, зумеры оказались ярыми защитниками кинотеатрального этикета. Они идут в кино именно для того, чтобы вдумчиво посмотреть фильм без отвлечений. Если их друзья достают телефоны или начинают болтать, зумеры злятся, делают им замечания или признаются, что это портит им весь просмотр. Потусить с друзьями можно и в других местах.

🤓Как они узнают о фильмах и принимают решение пойти?

Через TikTok, Letterboxd и YouTube-эссеистов. А вот классические трейлеры они терпеть не могут. Зумеры стараются не смотреть современные трейлеры, потому что те "спойлерят весь сюжет и показывают все лучшие моменты".

Им важна искренность. Они презирают современный голливудский PR. Их бесят постановочные интервью, где актеры притворяются лучшими друзьями или неловко заигрывают друг с другом (назвали промо "Грозового перевала" с Марго Робби и Джейкобом Элорди кринжем). Если химия фальшивая, это отбивает желание смотреть кино.

Letterboxd правит балом. Рейтинги друзей в приложении Letterboxd влияют на их выбор больше, чем рецензии топ-критиков. У них даже есть FOMO (синдром упущенной выгоды): если все друзья оценили "Анору", зумер тоже пойдет ее смотреть, чтобы быть частью сообщества.

🏆Следят ли они за "Оскаром"?

Да, и очень активно, но это не всегда ведет их в кинотеатры. "Оскар" для зумеров — это большое социальное событие. Они готовы не спать до 3 часов ночи, чтобы посмотреть трансляцию, и делают ставки с друзьями на победителей в общих чатах. Это мотивирует их посмотреть все фильмы-номинанты, но чаще они делают это дома (в том числе на пиратских сайтах), а в кинотеатр идут только если устраиваются специальные марафоны или ре-релизы оскаровских картин.

🚫 Из-за чего они точно НЕ пойдут в кино?

Зумеры голосуют рублем за "душу". Они отказываются идти на фильмы, которые ощущаются как конвейерная студийная попытка "отработать алгоритмы". И они единогласно заявили, что никогда не пойдут в кино на фильм, созданный с помощью искусственного интеллекта (ИИ), потому что для них в кинопроизводстве критически важен человеческий фактор и живые усилия авторов.

Вот так вот. Неожиданно?


Репост из: Егор Москвитин и Санденс Кид
Братан, просто не женись


Репост из: cine/files
У «Ликов смерти» абсолютно роскошные концептуальные постеры.


Лучшие моменты Оскара 2026


Репост из: Cinemasha
Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Главное (и грустное) видео с прошедшего Оскара, отражающее реалии: миллионер, демонстрирующий свои карточки NBA стоимостью 30 миллионов долларов в футляре от Tiffany & Co. из белого золота, бриллиантов и рубинов, рядом с иранским кинематографистом, которому грозит тюрьма, когда он вернется в Иран после «Оскара»


Репост из: Дима SuperVHS: мемы и кино
Сегодня 30 лет фильму «Trainspotting». Мне походу нравятся фильмы, где мужики смотрят на поезда







Показано 20 последних публикаций.