Не только про искусство

ФИНАЛЬНАЯ ЧАСТЬ СПОНТАННОЙ ТРИЛОГИИ ОБ АЙДОЛАХ В РОССИЙСКОЙ РЕКЛАМЕ

Правила насыщенного антропологического описания требуют уточнить: однобоко утверждать, будто эта акция в "Пятерочке" не понравилась абсолютно всем.
Под сохранившимися в сети фотографиями можно найти множество комментариев в духе: «Мне это нужно!!!», «Где такое найти?», «Почему в нашем городе такого нет?», «Почему вообще кто-то почувствовал себя ущемлённым?».

Разница реакций неудивительна: фандом объединяет множество людей, и говорить о некоем «среднестатистическом фанате» затруднительно. Просто одни мнения неизбежно оказываются более заметными - по стечению обстоятельства или потому, что их действительно разделяет большинство.

В одних случаях расхождение во мнениях можно объяснить индивидуальным опытом, ценностями и жизненными обстоятельствами отдельных фанатов. В других - более широкими социальными и культурными условиями. В конце концов, речь идет не о K-pop фандоме в вакууме, а о фандоме, существующем в российском контексте.

Так, многие комментаторы отмечали, что не видят ничего плохого в неофициальном использовании образа айдолов в рекламе "Пятерочки". И это легко понять, если заглянуть в историю K-pop фандома в России. Первые товары, связанные с K-pop, зачастую распространялись именно неофициально - печатались принты на кружках и футболках, распечатывались плакаты, музыка с дисков выкладывалась в общий доступ. Такие практики внесли вклад в складывание местного сообщества, развитие интереса к жанру и его доступность в целом. Да и сейчас при желании можно заказать какой угодно неофициальный мерч, а K-pop пати или кафе не обходятся без ростовых фигур айдолов, распечатанных карточек и многого другого мерча.

Значимость такого "браконьерства"(в терминологии Г.Дженкинса) для российского K-pop фандома сложно переоценить. Особенно учитывая то, что корейские музыкальные агентства вообще долго упорно игнорировали российский рынок и не прикладывали усилия для контакта с российской аудиторией.

Поэтому закономерной реакцией для многих фанатов на акцию "Пятерочки" становится радость от того, что в принципе появилось в доступе что-то связанное с тем, что им дорого и интересно, а не размышления об интересах далёких и безразличных к ним иностранных корпораций. Однако в таких условиях именно факт официальной коллаборации был бы для многих поклонников куда более значимым, чем подобные фотозоны из фотошопа. Он мог бы стать символом того, что российскую аудиторию наконец заметили и признали частью глобального фандома.

P.s. И, конечно, одно дело - небольшой фанатский бизнес (кафе или вечеринки), который возникает внутри сообщества и служит поводом объединить людей из фандома и выразить общий интерес. Совсем другое - крупная федеральная компания, которая пытается извлечь прибыль из популярности K-pop, при этом имея все возможности оформить сотрудничество официально. Да и время другое: современный K-pop - это не малоизвестный жанр из страны Восточной Азии, а глобальный бизнес , сопровождаемый юридическими отделами и активной защитой интеллектуальной собственности.

А буквально на днях анонсировали новую акцию, которая тоже должна была привлечь K-pop-фандом: в восьми московских «Пятёрочках» поставили фотозоны с участниками группы Stray Kids, с которыми можно сфотографироваться и участвовть в розыгрыше официального мерча.

И вот здесь у меня начинается одно сплошное недоумение: сложно поверить, что это действительно прошло через несколько этапов согласования и было сделано той же командой, что и предыдущая акция.

1.Самый очевидный вопрос: в курсе ли вообще агентство и сами мемберы, что их образы используются в рекламе? Одно дело, когда айдолы лично гуляют по магазину, участвуют в съёмках и понимают, что происходит, т.к. в этом случае подписываются все необходимые разрешения и использование их образов согласовано с агентством. Совсем другое - когда применяется фотомонтаж или сгенерированные изображения, а на вопросы о том, были ли официальные контакты с JYP Entertainment, ответа до сих пор нет.

Для K-pop-индустрии образ айдола - это основа IP (интеллектуальной собственности) агентства, а его использование в рекламе является значимой статьей доходов. Да, серьёзно следить за этим стали не так давно (одним из самых заметных прецедентов стали кейсы вокруг BTS), но сегодня это уже устоявшаяся практика, подкреплённая судебными разбирательствами и крупными компенсациями за незаконное использование образов.

Во-вторых, вся акция держится исключительно на сексуализации айдолов: их фигуры размещены в ваннах, а к лицам буквально дорисовываны голые торсы. И особенно странно это смотрится, если помнить, насколько осторожно корейская индустрия относится к подобным вещам и что демонстрация тела остаётся достаточно контролируемой частью образа артиста, а не чем-то, что может свободно интерпретировать сторонний бренд.

Я бы поняла, если бы подобный фотомонтаж сделали сами фанаты для небольшого мероприятия «для своих». Внутри фандома существует своя динамика отношения к телесности, и понимание того,что обнажённое тело - это не всегда про обнажённое тело и сексуальную объективизацию. Есть границы, контекст, устоявшиеся взаимные конвенции о допустимом/неуместном. Но здесь речь идёт о федеральной рекламной кампании, и обнажённое тело здесь становится способом привлечь внимание, т.е. происходит его прямая эксплуатация. То, что может быть шуткой в контексте фандома и его сложной культуры, нельзя просто взять и перенести в рекламную кампанию крупной компании розничной торговли.

3. И, не последнее по значимости: такая акция создаёт достаточно специфичный образ и самого фандома, и K-pop культуры в целом. Причём создают его не фанаты, корейские лейблы или артисты, а российские маркетологи, которые почему-то решили, что айдолы - это объект для пассивной сексуализации, а фанатам только это и нужно. Что их не волнуют вопросы использования ИИ, права на изображение, уважение к телу артиста и границы допустимого. Что единственное, что может привлечь аудиторию, - это полуголые мемберы. Повторюсь: эту рекламу видят не только стэи или люди из фандома. Её видят тысячи случайных покупателей: полуголые азиатские парни стоят посреди магазина как объект для фотографий (вероятно) молодых девушек-фанаток. Так и в очередной раз укрепляется представление о том, что с K-pop и его фанатами «что-то не так». Хотя все вопросы явно не к ним.

Самое ироничное, что первый кейс «Пятёрочки» буквально доказал обратное. Когда бренд изучает аудиторию, уважает артистов, работает вместе с агентством и понимает контекст фандома, это приносит и отличные охваты, и хорошее отношение сообщества.

Поэтому я пока не очень понимаю, действительно ли можно было настолько халатно подойти к своей работе, или нас всё-таки ждёт внезапное заявление от JYP Entertainment, что это была вирусная кампания перед их выходом на российский рынок (нет).

P.s. Сейчас все упоминания акции стремительно подчищаются из социальных сетей магазина

Чего на этом канале еще точно не было, так это обзора товаров с WB, но тут я просто не могу промолчать:)

Совершенно неожиданно на маркетплейсе обнаружилась футболка с очень любопытным изображением, практически гифкой: Будда отрешенно сидит в позе для медитации, но уже спустя секунду словно выходит из нее и с интересом прислушивается к звукам музыки, льющимся из граммофона.

Не знаю, что вкладывал продавец в это изображение и почему решил напечатать на футболке именного его, но перед нами логотип японской звукозаписывающей компании Nihon Chikuonki Shōkai (日本蓄音器商会), более известной широкой аудитории как Nipponophone Company. Для истории корейской популярной музыки она важна тем, что в 1911 году стала первой звукозаписывающей компанией в Корее и оставалась монополистом до середины 1925 года (то есть во времена, когда Корея была аннексирована Японией).

Деятельность Nipponophone Company вообще полна интереснейших моментов. Так, например, это была не совсем японская компания. Ее основал американский бизнесмен Фредерик В. Хорн. Сначала он занимался импортом оборудования и инструментов в Японию через собственную Horn Company, затем начал торговать импортными фонографами с восковыми цилиндрами. Позже Хорн основал в Японии фабрику по производству пластинок, открыл студию звукозаписи, и компания стала первой в стране с централизованной системой производства и распространения записей. Помимо Хорна, совет директоров Nitchiku на момент основания состоял исключительно из иностранцев, то есть компания финансировалась и управлялась из-за рубежа.

Однако публичный образ компании был совершенно иным. Nipponophone представляла себя как ведущий лейбл Японской империи — это была своего рода маскировка, необходимая в эпоху растущего культурного национализма. Для этого компания предприняла несколько шагов.

Во-первых, было изменено название: изначально она звучало как American-Japan Phonograph Company, но позже слово American исчезло. Кроме того, английское название стало не Japan Phonograph Company, а Nipponophone — буквально что-то вроде «Звуков Японии». При этом слово Nippon было понятно и японцам без всякого перевода, но при этом легко читалось и иностранной аудиторией. Во-вторых, на ту же идею работал и дизайн пластинок. На этикетке изображен Будда, которого даже медитация не может удержать от желания прислушаться к музыке из граммофона. Это очевидная отсылка к дзен-буддизму, с которым тогда прочно ассоциировалась Япония. Но если присмотреться к самому центру пластинки, можно заметить белоголового орлана — символ США и товарный знак одного из американских лейблов, уже хорошо знакомый публике.

Получается, что внешне Nipponophone выглядела воплощением «японскости», хотя внутри оставалась компанией с сильным американским влиянием. И эта стратегия сработала: Nitchiku постепенно поглощала более мелкие компании и в итоге превратилась в крупную корпорацию, оказывавшую влияние на музыкальную индустрию Японии и ее колоний.

Так что с самого своего зарождения, еще задолго до успеха K-pop, корейская музыкальная индустрия была транснациональной.

В этот тёплый летний день спешу поделиться радостью: в прекрасном издательстве Individuum выходит моя книга о K-pop!

Это большой проект, над которым я работала больше года и в котором постаралась раскрыть всё самое важное и интересное по этой теме.

Огромное спасибо всей команде издательства за возможность рассказать эту историю именно так, как я её вижу. Отдельная благодарность редактору Олегу Егорову, чей профессиональный взгляд позволил тексту обрести законченный вид. И, конечно, спасибо коллегам, чьи комментарии, вопросы, критика и интерес помогли книге стать именно такой.

Для меня этот текст - не только об айдолах, агентствах и фандоме (хотя, конечно, и о них тоже). В первую очередь он о мире, в котором мы живём - и о том, что поп-культура может рассказать о нём.

Надеюсь, читателям будет интересно и увлекательно разобраться в том, почему K-pop - это не так уж и просто :)

Отличные новости для российско-корейского сотрудничества в сфере креативных индустрий!

На днях Агентство стратегических инициатив, Universal University, Корейско-Российский Деловой Совет и Институт RIO (Сеул) провели совместный семинар «Корейская волна» и российский креатив: точки соприкосновения и новые форматы».

Обсуждали и государственную политику в сфере креативной экономики, и роль «мягкой силы» и, что особенно важно, конкретные направления для совместной (!) работы. Для этого договорились двигаться сразу по нескольким направлениям: создавать совместные медиапроекты, запускать образовательные инициативы, укреплять связи между университетами, креативным бизнесом и цифровыми платформами. Отдельный фокус - на создании медиалабораторий и обмене технологиями в сфере производства цифрового контента.

А вот как подвели итоги встречи в официальном ТГ-канале Корейско-Российского Делового Совета:

Провели сегодня практический семинар Россия-Корея) что говорят коллеги из Южной Кореи?
1) что несмотря на политическую обстановку готовы к сотрудничеству
2) что заинтересованы в копродукции и ищут партнеров для создания совместных проектов.
3) что заинтересованы в увеличении экспорта корейских продуктов КИ в Россию
4) открыты к обмену исследованиями. При этом больше изучают, как корейская культура интегрируется в российскую, чем наши тренды.
5) смотрят все исследования про Корею в России и очень внимательно следят

за ра
ботой
с корейскими паттернами.

Хочется верить, что все это не останется на бумаге, а перерастет в реальное сотрудничество и реальные российско-корейские связи в сфере креативных индустрий