Русский Этнос | Олеся Еремина


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Познавательное


Изучаю народную культуру, этнографию и психологию. В канале делюсь находками.
Основатель онлайн-школы национальных ремесел (с 2019).
Реставрируем купеческий дом 1830 г.
Связь: @olesya_eremina
Каллиграфия: @rusetnos_calligraphy
Росписи: @rospisi_severa

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Статистика
Фильтр публикаций


Зачем взрослому человеку корпеть вечерами над древнерусскими буквами? Ну какой смысл сейчас писать непонятным шрифтом, которому 300 лет? Этот вопрос мне часто задают те, кто никогда не пробовал – почти все 7 лет, пока работает наша школа.

А ответ можно найти в самом процессе.

Копируя историческую форму, мы не только воспроизводим её внешний вид — мы пытаемся понять ход чужой мысли. Почему линия пошла именно сюда? Как штрих соотносится с дыханием? Как на линию влияет внутреннее состояние? (сильно — пишем мы почти в медитативном состоянии). А дальше — почему слово и целая фраза устроены именно так, как мастер построил композицию, где и как он играл с формой, а где был строг? Это увлекательно!

И очень необычный способ изучать историю, в котором мы открываем ещё один уровень погружения, более глубокий — через собственный опыт. У нас в Школе Ремесел это ключевой принцип: чтобы понять традицию, нужно попробовать своими руками, пропустить через себя и, опираясь на это как на прочный, веками устоявшийся фундамент, изобретать с вдохновением свое — новое. Новое бесконечно нужно жизни, но действительно новым оно становится тогда, когда старое изучено и усвоено. 

14 октября у нас стартует новый онлайн-курс по русской вязи XVII века – строгой и ажурной одновременно, декоративной и красивой чрезвычайно. Я хочу видеть эту вязь в элементах одежды, на посуде, в открытках, в городских и домашних пространствах, на коже (очень радовалась, когда на курс записался мастер тату). На картинках – исторические образцы, работы В.Г. Баранова и мои мечты, как это все может выглядеть сейчас 😍 — поставьте эту реакцию, если вам тоже нравится.

Здесь подробнее о курсе, формате и инструментах: https://rus-etnos.ru/vyaz_history

Зовем погружаться в исторические рукописи, копировать ход мысли древнерусских мастеров в увлеченной группе под руководством каллиграфа В.Г. Баранова, – он проделал огромную работу, собрав и адаптировав исторические образцы для путешествия в XVII век.


Что означает «пока»?

Кто бы мог подумать, но 100 лет назад «миллениалов» того времени возмущало, что молодежь говорит на прощание «пока», а не «до свидания». Само слово существовало и раньше, новшеством стало именно самостоятельное прощальное «пока».

Удивилась этому факту в книге Чуковского о русском языке. Мне так понравилось, как он переосмыслил для себя это новое «пока» (видимо, чтобы принять его): как сокращенное пожелание — «Будь благополучен и счастлив, пока мы не увидимся вновь».
И действительно, в XIX веке люди говорили на прощание: «прощайте пока», «пока будь здоров», «пока всего доброго». А потом, по законам жизни языка, произошло сокращение.

Будь благополучен и счастлив, пока мы не увидимся вновь. Каждый раз теперь вспоминаю это пожелание, прощаясь с кем-то. Приятно думать именно так.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Ариэсте семнадцать. Она живёт в небольшой деревне на севере Бали, в Индонезии, помогает отцу в семейном кафе. У Ариэсты королевская осанка, и мне посчастливилось на один вечер стать её ученицей: она учила меня традиционному балийскому танцу легонг.

Моё любимое в путешествиях — смотреть, как традиция живёт в повседневности. А тут ещё и тело. Тема работы с телом в традиционной культуре мне очень близка, и танцевать я люблю, так что счастье двойное.

Девочек в деревне учат легонгу с начальных классов. Для Бали обычное дело, традиция давняя. В русской деревне тоже учились сызмальства, глядя на старших. Только у нас традиция почти прервалась.

Со стороны танец кажется лёгким, но внутри — очень сложно. Нужны сильные ноги и спина, гибкость, выносливость, координация. Я занимаюсь танцами пять лет, но и мне выдерживать эти позы было тяжело. А ещё используется язык жестов. Танцуют даже глаза! Интересно, что содержание танца — вокруг древних сказаний, и каждое движение пальцев рук имеет значение.

Я вспомнила этнографические видео с ритмичными плясками русских бабушек в деревнях. Будто и не бабушки это вовсе, а такие же девушки, как Ариэста. Да, другие танцы, но та же стать и твёрдая опора в ногах, осанка, какое-то тонкое чувствование себя в пространстве. Движения мелкие, но точные: в них и энергия, и красота, и жизнь.

Конечно, танец в традиции — не только веселье. Он с ранних лет учил женщину чувствовать тело и опору, слышать ритм и себя в нём. Чувствовать себя живой. Не говоря уже о том, какая радость — выражать телом то, что порой не скажешь словами.

Вообще, в традиции так: живые танцуют, живые поют, живые — смеются. А кто нет — жив ли? Потому традиция дает танец как навык для жизни. Это отдельная большая тема.


Нужно как можно раньше узнать о себе столько правды, сколько возможно. Чем раньше это случится, тем больше останется времени для настоящей своей жизни. Тем меньше придется сомневаться, метаться, искать, мучиться выбором...

Когда знаешь свою правду, тебе с собой легче. И другим с тобой — тоже. И все проще.

Какие у вас есть способы узнавать о себе правду?


Похоже на море, но нет, — это Камское Устье, место, где встречаются две великие русские реки: Кама и Волга. Мне нравится любоваться здесь простором, представлять слияние двух рек под толщей воды. Но немного обидно за Каму. Кама здесь — более великая и полноводная. Она принесла к этому месту больше воды, собранной из всех ее притоков и подземных ручьев, чем Волга (как ученым это удалось подсчитать?).
Если судить по полноводности, то именно в этом месте Волга впадала бы в Каму, и в Каспий несла свои воды не Волга-матушка, а великая река Кама. Но так как Волга — наше всё, Каме пришлось уступить свое имя на дальнейшем пути.
Полюбуйтесь и вы просторами. Так красиво.




«Живой как жизнь» — книга К. Чуковского о русском языке. Эту книгу я называю прививкой от заскорузлости. А еще она успокаивает: меньше тревоги — и о жизни вообще, и о том, что «язык погибает», — нееет, он живой надолго и способен «самоисцеляться». Также, как человек.

Чуковский уже второй раз открывается для меня по-новому. Первый — когда увидела его молодым в монохромном портрете Л. Андреева. И хоть книгу «Живой как жизнь» он писал уже будучи 80-летним, но как собеседник ощущается в ней именно таким, как на портрете: живым, легким, игривым. При этом на каждой странице чувствуешь, что с тобой говорит человек большой культуры. Это такое удовольствие. Стало понятно, что детский писатель — это только одна из граней Николая Корнейчукова (его настоящее имя). Главные же его труды — в сфере большой литературы. Он много исследовал творчество Некрасова и по-новому открыл поэта. А еще, самостоятельно выучив английский, переводил Уитмена, Твена, написал книгу «Высокое искусство» о мастерстве перевода и стал почетным доктором Оксфордского университета.

С книгой «Живой как жизнь» начинаешь проще относиться к языку молодежи, к иностранным заимствованиям, к новой норме как таковой. Здесь вообще много мудрости: на примере отношений с языком книга помогает быть толерантнее к живым проявлениям в людях, к неизбежной новизне жизни. Новизна необходима всему, в том числе языку, — без нее он не продолжит жить. Да, есть «наросты», «болезни», но время, культура и сама жизнь помогают исцелению.

Мне понравилось, что Чуковский много цитирует письма, которые мешками собирались в редакции с критикой слов или оборотов. В этих письмах чувствуется большая вовлеченность людей того времени в культуру речи. И хоть Чуковский часто называет авторов «пуристами», занимая позицию революционера, все-таки меня это очень трогает: здорово, что люди ощущали личную ответственность за уровень культуры в обществе. Им было не все равно.

Главным врагом речи Чуковский называет не заимствования, не жаргон и даже не «умслопогасы», а канцелярит. Мертвый язык, призванный имитировать бурную, но пустую деятельность. Я думаю, канцелярит все еще жив в офисах больших корпораций. Чего уж там, он просочился и в обычную речь в виде «я тебя услышал», «мне важно подсветить эту точку», «планируем мероприятие», «выйти в ресурсное состояние»… Опасность не в самих выражениях, а в том, что за ними теряется личность.

Думаю, канцелярит заново родился и в текстах от ИИ. Случилось то, чего боялся Чуковский: тексты гладкие, правильные, но обезличенные и топорные — теряется голос живого человека. А без этого голоса исчезает глубина и вообще интерес к образности текста — как раз той образности, которой богат русский язык. И именно потому мы так быстро распознаем эту чужеродность. А значит, и она языку не страшна.

Чуковский писал книгу о живом, как жизнь, русском языке. Но он сам оказался таким живым, что заряжает оптимизмом и верой даже спустя 60 лет.


Бабушка Марфа читает молитву, кто-то наложил на её голос хип-хоп бит, и оказалось, что бабушка идеально попадает в такт. «В оригинале же вообще без ритма читает, без метронома. Мало кто из музыкантов так может» — в комментариях тоже удивляются.

Умение чувствовать ритм бабушки Марфы — восхищает. На видео ей 84 года, запись сделана в селе Десятниково, Бурятия. Читает она молитву «знаменным распевом» — он сохранился у «семейских», забайкальских старообрядцев, сосланных в Сибирь ещё при Петре. Молитвы у семейских не читаются и не поются, произносятся именно речитативом.

Бабушка Марфа читает «Сон Богородицы» — народный апокриф, который веками передавался устно, как оберег. «От огня горящего, от воды топящего, от леса гремящего, от зверя чернящего» — в нём различима та же фрактальная (повторяющаяся) структура, что и в народных заговорах, узорах, хороводах. Для народного православия — обычная история: церковное и дохристианское срослись, осталось то, что нужно для жизни. В том числе и этот ритм. Современная нейробиология показывает, как ритмические структуры помогают мозгу ослаблять контроль. Бабушка Марфа, конечно, этого не знала, но всю жизнь читала именно таким образом молитву, потому что это помогало ей и её предкам лучше справляться с жизнью. Им не требовалось «расколдовывать» практику вопросами «почему». Может, поэтому она и продолжала помогать.

В комментариях к видео шутят: «открыт новый жанр — ортодокс-рэп». Жанр старый. Но слышим его впервые, и нас этот ритм тоже завораживает. И продолжает делать свою работу, как видно из тех же комментариев: «В тяжёлые моменты смотрю это видео, и становится немного легче». Посмотрите, может, и вам полегчает, а то времена трудные...

https://youtu.be/4nSjgFSwdZw?is=-0ZchTpym7garhT5


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Это «Рукописные сны» — выставка, которую мы в Школе ремёсел сделали вместе с учениками и нашим преподавателем, каллиграфом и художником Владиславом Геннадьевичем Барановым.

47 работ. 20 участников из Казани, Москвы, Краснодара, Сочи, Ростова-на-Дону, Саратова, Омска, Ярославля и других городов. Среди них — и опытные мастера, и те, кто совсем недавно взял перо в руки. Самой старшей участнице выставки 71 год, и каллиграфию она стала осваивать с нами всего 4 года назад.

Здесь можно увидеть вязь, устав, полуустав, скоропись. Строки Александра Блока соседствуют с Омаром Хайямом и стихами собственного сочинения наших учеников — они сами выбирали, что именно писать каллиграфически. Тушь, акварель, гуашь, акрил, темпера.

Для меня красота здесь не столько в буквах, сколько в том, что за каждой работой — живой человек, который вдохновился русским письмом и вложил в свою каллиграфию труд души и тела. Кропотливый, осмысленный труд.

Это не первая наша выставка в школе, но впервые мы так далеко забрались — в Сибирь! Начали с Томска, сейчас в Новосибирске (до 28 июня, Дом учёных Академгородка), затем — Новокузнецк.
Если хотите разглядеть работы подробнее — мы публикуем их с описаниями в этом канале.



Показано 11 последних публикаций.