Деньги в искусство

#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100+. Часть 2:

21. «Без названия» Ивана Чуйкова* — за €1,000 (при эстимейте €800 — €1,500 и начальной ставке в €500).
22. «Артефакты» из серии «Аппликации» Франциско Инфанте-Арана* — за €1,500 (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,500).
23. «Пас» Владимира Немухина* — за €3,500 (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,000).
24. «Пейзаж» Рината Волигамси* — не продан (при эстимейте €3,000 — €4,000 и начальной ставке в €2,000).
25. «Lollipop» из серии «Антиподы» Ольги Тобрелутс — за €3,500 (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,500).
26. «Ленинградская» Виктора Алимпиева* — за €7,500.
27. «Котлован» Дарьи Барыбиной — за €900 (при эстимейте €1,500 — €3,000 и начальной ставке в €800).
28. «Парад планет» Константина Батынкова — за €2,000.
29. Из серии «Отвыкай» Василия Шумова — за €1,200 (при эстимейте €1,500 — €2,000 и начальной ставке в €1,000).
30. Из серии «Подмосковные пейзажи» Яна Тихоненко — за €600 (при эстимейте €800 — €1,500 и начальной ставке в €600).
31. «Гран-Туризмо» Ивана Разумова — за €4,000.
32. «Верещагин, уходи» Дмитрия Гутова — за €600.
33. «Вика и Женя едут в Германию. Двойной автопортрет» Евгения Музалевского* — за €1,800.
34. «Lobsters runaway» Ромы Манихина* — за €1,800.
35. «Без названия» LARKANDRE — за €1,400.
36. «Тимур Новиков» Беллы Матвеевой — за €1,600.
37. «Без названия» Дениса Егельского* — за €500.
38. «Без названия» Дениса Егельского* — за €500.
39. «Адам и Ева» Надежды Косинской* — за €1,600.
40. «Вещь №9» Егора Дмитриева — за €400.
41. «Девушки на свидании» Анны Самойловой* — за €400.
42. «Island in the night» Виктории Иконен — за €300.
43. «Font» Влада О* — за €300.
44. «Без названия» Евгении Дудниковой* — за €800.
45. «Натюрморт с Мэрлин Монро Энди Уорхола» Олега Калитеня — за €200.
46. «Семейное фото No3» Евгения Малышева — за €100.
47. «Исследуемый фрагмент» Надежды Опалинской — не продана.
48. Форзацы к книге «Счастливо, Ивушкин» Ирины Наховой* — за €400.
49. Форзацы к книге «Счастливо, Ивушкин» Ирины Наховой* — за €300.

Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%.

#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100+. Часть 1:

Только что завершились торги ВСЕ ПО 100+ от VLADEY, представившие 49 лотов, 10 из которых были оценены эстимейтом. Примечательно, что работы с ним и без в этот раз были перемешаны, но, как и обычно, приходились на середину торгов. Первые 15 лотов не преодолели отметку в €500, но, начиная с 16, торги стали значительно активнее (не по динамике, к сожалению, в этот раз решения о покупке принимались особенно медленно).

Из 49 работ выше €1,000 ушло 15 (30,61%), а остались непроданными 2 (4,08%) — произведения Рината Волигамси (с наивысшим за аукцион эстимейтом) и Надежды Опалинской (с начальной ставкой в €100). Самым дорогим стал лот с работой Виктора Алимпиева, ушедший за €7,500 со старта в €100. «Борьба» за него продолжалась на протяжении 5 минут, а ставки делались всякий раз в последние 10 секунд, откладывая тем самым момент продажи.

На следующую неделю наметили торги формата «ЧК» — уже и забыли когда следили за ним в последний раз. Главный вопрос — вернется ли ведущий?

Жирным отмечены работы, ушедшие выше €1,000; курсивом — непроданные работы:

1. «Помню, она мечтала уехать к морю» Владимира Абиха — за €300.
2. Из серии «Absurd Balance» Артема Го — за €300.
3. «Дверь» Сергея Скутару* — за €100.
4. «Будда - Чебурашка» Маяны Насыбулловой — за €300.
5. Из серии «Тихая Москва» Вячеслава Беречинского — за €200.
6. «Heart sutra» MADU AKHMEDOVA (JACKY) — за €200.
7. «Magical Mystery Tour» Sasha Look — за €400.
8. Из серии «Русско-японская война» Ольги Флоренской* — за €200.
9. «У моря» Сергея Шаблавина* — за €500.
10. «Посткоммунистический пейзаж» Ростислава Лебедева* — за €500.
11. «Полная огранка» Ивана Сотникова — за €400.
12. «Без названия» Марлен Шпиндлер* — €400.
13. «Космический спектакль» Михаила Дорохова* — за €500.
14. «Не могу повлиять (или не умею)» Кирилла Лебедева (Кто)* — за €300.
15. «Глядетьвникудали» из серии «Весна» Бориса Матросова — за €500.
16. «Альбатрос и Ночная Ведьма» Бориса Орлова* — за €1,200.
17. Из серии «Прибавочный элемент» Бориса Орлова* — за €700 (при эстимейте €1,000 — €2,000 и начальной ставке в €500).
18. «Мандарины (триптих)» Олега Хвостова — за €2,400 (при эстимейте €2,000 — €3,000 и начальной ставке в €1,000).
19. «Стены слышат» Оксаны Афанасьевой* — за €200.
20. «Свечение» Петра Белого — за €500 (при эстимейте €1,000 — €2,000 и начальной ставке в €500).

#смотритесами

Евгений Наумов о выставке Petro «Система энтропии» в Ruarts. Часть 2:

В том, что серия «Система энтропии», как и предыдущие работы Petro вплотную подходит к решетке, сомневаться не приходится. Несмотря на то, что своих произведениях он использует квази-объемные фигуры, которые, казалось бы, разрушают плоскость холста, превращая его в воображаемое пространство, при более внимательном рассмотрении становится понятна разница между перспективой и изометрией. Перспективные построения действительно вводят глаз человека в заблуждение, но используемая в математике изометрия подчеркивает условность изображения. И даже обратив внимание на то, что одни фигуры в картинах Petro перекрывают другие — зритель все равно понимает, что они остаются прилипшими к плоскости носителя.

После того как Краусс констатирует, что не видит других способов говорить о решетках, кроме как с позиций материализма, она замечает парадоксальное стремление самих художников объяснять ее в трансцендентных категориях. «Мондриан и Малевич не пишут о холсте, пигментах, графите или какой-либо иной материи. Они пишут о Бытии, о Сознании и о Духе. С их точки зрения, решетка — это лестница в Универсальное». Также и кураторы выставки Petro связывают приближающуюся к решетке, математически рассчитанную живопись с предельными категориями порядка и хаоса. Возможно, что на самом деле никакого парадокса в этом нет, как нет ничего абсурдного в попытках систематизировать энтропию. Мир чисел и геометрических фигур — это виртуальная область платоновских идей, мало связанная с реальностью.

Осознанно или бессознательно, самостоятельно или вдохновившись художниками XX века — Petro воспроизводит архетипический путь модернизма. Геометрические фигуры, разделенные на равные сектора холсты, рассчитанные ритмы и пропорции можно встретить и в более ранних работах, например, в тех, что были представлены на «Выставке Достижений Современных Художников», показанной в галерее ГУМ-RED-LINE в 2022 году. В серию «Система энтропии» добавлены цифры, то есть знаки специфического математического алфавита, а также некоторые элементы, отсылающие к интерфейсу графических программ. Подобные элементы не встречаются в большинстве работ классиков геометрической абстракции. Одним из немногих, но наиболее ярких исключений является художественный язык Александра Панкина. И хотя его цветовая палитра менее аскетична и включает яркие цвета (синий, желтый, красный, оранжевый) — общая композиция холстов оказывается более строгой и математически выверенной. Произведения Панкина оставляют у зрителя ощущение абсолютной закономерности положения каждого элемента, в то время как у Petro все еще остается пространство для произвольности. Энтропия оказывается упорядоченной не до конца, что оставляет потенциальную возможность для дальнейшего творческого роста.

#смотритесами

Евгений Наумов о выставке Petro «Система энтропии» в Ruarts. Часть 1:

В пространстве галереи Ruarts в 1-й Зачатьевском, 10 открылась выставка станковой живописи уличного художника Petro (Пётр Герасименко) с парадоксальным названием «Система энтропии». Кураторский текст поясняет, что это намеренный оксюморон, который показывает задачи, поставленные художником во время создания представленной серии: не победить энтропию, но научиться работать с ней.

Значительную часть комментария занимает история художника, которая частично повторяет модернистские мифы. «Система энтропии» подается как очередной этап поступательного движения Petro от андеграунда в современное искусство, от шрифтовых композиций в геометрическую абстракцию, от контроля к случайности. Последний переход особенно интересен. Из-за ошибки принтера несколько листов календаря распечатались друг поверх друга, и это послужило своеобразным откровением для начала упорядочивания естественных процессов распада. Весь колорит серии (белый, серый, черный, красный) обосновывается не только связью с супрематизмом и конструктивизмом, но и тем, что это привычные цвета, используемые для календарей. Странно только, что холст, по всей видимости воспроизводящий испорченный лист имеет порядковый номер 5.

История Petro во многом перекликается с романтизированными биографиями мастеров геометрической абстракции: Казимира Малевича, Пита Мондриана, Барнетта Ньюмана. В классической статье Розалинды Краусс «Решетки» математически рассчитанная и выверенная геометрическая абстракция описывается как некая вершина, к которой так или иначе приходят многие художники-модернисты. Такая разметка с точки зрения Краусс представляет собой вершину медиум-специфичной живописи, так как она максимально далека от подражания реальности, а также подчеркивает плоскость картины и материальность исполнения картины. Созерцающий картины-решетки зритель не видит ничего, кроме холста и пигментов. Более того, математическая разметка оказывается обусловлена форматом основы, также как в случае вторжения в процесс создания произведения случайностей. Художник-геометр частично или полностью теряет контроль над произведением.

#чистаякоммерция

Аукционы 23 – 29 мая. Часть 1:

• На завтрашних торгах от Аукционного дома Егоровых, которые пройдут в 15:00 (сейчас идут предаукционные торги) последили бы за «Влюбленными» № 86 из цикла «101» (1971) Вадима Сидура. Комиссия — 14% от цены молотка.

• Завтра в 21:45 состоятся торги от Литфонда в поддержку Издательства Ивана Лимбаха на переиздание Собрания произведений Л. Аронзона (сейчас идут предаукционные торги). Поторговались бы не только за идею поддержать переиздание, но и за графику Олега Котельникова (лоты 38 и 39). Комиссия — 20% от цены молотка.

• На еженедельных пятничных торгах от ArtInvestment (сейчас идут предаукционные торги) в этот раз из интересного обнаружили «Ночных бабочек» (1999) Николая Вечтомова, «Прикуп» (2012) Владимира Немухина, работу Вадима Сидура, «Композицию. Июнь» (2005) Эдуарда Штейнберга. Комиссия — 18% от цены молотка.

• В пятницу в 19:30 пройдут торги от Матисс Клуба (сейчас идут предаукционные торги), посвященные ленинградскому андерграунду и петербургскому современному искусству. Обратили внимание на «Пожарную каланчу на Садовой в СПб» (2008) Ивана Сотникова, «Композицию» (1996) Константина Батынкова, объекты Петра Белого (лоты 73 и 74) и работы Петра Шевцова (лоты 76, 77 и 78). Комиссия — 18% от цены молотка.

• На этой неделе VLADEY вернётся к наличию ведущих эстимейта на часть работ формата ВСЕ ПО 100+. Из 49 лотов отмеченных эстимейтом будет 11, при этом идти они будут не совсем подряд – что не типично. Особенно внимательно понаблюдаем за торгами за произведения Владимира Абиха, Ростислава Лебедева, Ивана Сотникова, Кирилла Лебедева (Кто), Бориса Орлова (лоты 16 и 17), Петра Белого, Ивана Чуйкова, Франциско Инфанте-Арана, Владимира Немухина, Виктора Алимпиева, Константина Батынкова и Ирины Наховой (лоты 48 и 49). Комиссия — 25% от цены молотка.

#хуизхуинарт

Александр Дашевский о своих текущих проектах. Часть 3:

— На фасаде клубного дома DUO от компаний HUTTON и V2Group появилась строительная сетка вашего авторства под названием «Арка времени». Как появились концепции эскизов для работы?

— Когда-то в 2000-х годах я носился с идеей превратить баннеры, которыми закрывают дома на реконструкции в пространство для художественной интервенции. Только не партизанской, а согласованной, основанной на понимании, что появление искусства в городской среде – это общее благо и улучшает имидж объекта и фирмы, которая им занимается. Пообщавшись с застройщиками и девелоперами той поры, стало ясно – дохлый номер: парни честные, бетон марки м300 от м500 отличают на вкус, но блеклый бежевый рендер на баннере – это предел их близости к Аполлону. Прошло всего четверть века (художник в России должен жить вызывающе долго, и держать фасон – тогда все мечты сбудутся), и вот компания HUTTON привлекла Алексея Новоселова в качестве консультанта для разработки визуального решения строительной сетки на проекте DUO. А Алексей привлек меня. HUTTON проявили инициативу и смелость, Новоселов – мудрость, такт и опыт; Москва получила отличный образец сотрудничества бизнеса и художника, а я – самое большое по размерам произведение в моей карьере. Win-win! Надеюсь, это станет примером для всей отросли.

Что касается концептуальной стороны, мне хотелось подумать на тему сосуществования и наслоения разных времен, дать визуальную метафору момента пересборки памяти, когда выборочное прошлое, интересы настоящего и ожидания от будущего отпечатываются друг в друге, сгущаются в новую картинку реальности. Я люблю тавтологии и удвоения, поэтому архитектура на баннере поверх архитектуры из кирпича меня устроила. Хотя, конечно, мы еще только начинаем работать с медиумом строительной сетки и там есть огромный диапазон возможностей, которые в «Арках времени» не применены. Зато первый шаг сделан. Надеюсь и мне, и коллегам еще предоставится возможность раскрыть изобразительные и концептуальные возможности такого рода паблик-арта.

— Вы сочетаете в себе сразу несколько ролей — куратора, художника и сооснователя институции. Как эти практики уживаются в одном человеке?

— Все просто: это одна практика, расфасованная по разным институциональным гробикам. Но вроде бы не соглашаться на предзаданные роли и идентичности – важная часть художественной деятельности. Мне довольно давно надоело быть в социальном смысле «художником», «живописцем», со всеми вытекающими последствиями – экзотизацией, обесцениванием труда, несправедливым распределением результатов этого труда, подчиненным положением во властных отношениях внутри индустрии, рейтингами, аукционами и прочих неолиберальных тараканьих бегах. Это было скучно, унизительно и принимать это положение вещей как данность я, конечно, не собирался. Я «художника» демонтировал, расщепил и диверсифицировал. Скоро я себя пересоберу в новом качестве в нескольких конфигурациях.

#хуизхуинарт

Александр Дашевский о своих текущих проектах. Часть 2:

— В последнее время активизировался ваш совместный с Рубеном Монаховым проект НеНеМу — участились выставки, музей обзавелся сайтом. Какие перемены произошли в институции за время существования? Какой этап она проживает сейчас?

— Активизировался – это не совсем верное слово. В моем выставочном графике появилась непредвиденная лакуна и мы с Рубеном воспользовались этим приятным обстоятельством, чтобы сделать подряд три выставки в НеНеМу. Это такое счастье, когда есть возможность собрать и экспонировать выставку за два с половиной дня, без согласований, без сложно выстроенной системы внешних, по отношению к проекту, интересов и даже без желания привлечь публику. Фонтанирующий источник дофамина.

Проект НеНеМу был задуман как неформатируемый, художническоприводной институшн: силами и средствами двух не слишком молодых и отчаянно небогатых людей на карте Петербурга создается неформальное место силы в первую очередь для художников и любителей искусства, изнуренных арт-ярмаркой тщеславия. Это, конечно, непростая, но в каком-то смысле очень честная штука: монтажник, спонсор, грузчик, упаковщик, куратор, музейная бабушка, уборщица, бармен – все эти роли совмещены в наших двух с Рубеном лицах. И это все вообще без малейшего коммерческого прицела, зарплат и иных форм извлечения дохода.

За пять лет, что мы кадим на алтарь НеНеМу, поменялась не столько институция, сколько мир вокруг нее: эпидемия, СВО… Многие из тех, кто ходил к нам в начале нашей деятельности, уже больше никогда никуда не придут, зато появились новые друзья, кому наша деятельность помогает прожить текущий момент. Судя по последним трем выставкам – мы на пике формы! Пик, конечно, когда-то пройдет – мы не молодеем и сильно богаче не становимся. Когда станет совсем тяжело или когда начнем повторяться – проект тихо закроется, мы издадим большой каталог и сделаем финальную выставку. После чего разберем архив и передадим его интересующимся большим институциям. Будет такой субъективный слепок зубов художественной жизни за сколько-то лет.

#хуизхуинарт

Александр Дашевский о своих текущих проектах. Часть 1:

Фестиваль современного искусства «Аланика», «Системы мимикрии» в AZ/ART`е, музей НеНеМу и «Арка времени» для фасада клубного дома DUO — последние и очень разносторонние проекты Александра Дашевского. Мы расспросили его о каждом из них и узнали каково сочетать в себе роль художника, куратора, искусствоведа и даже основателя музея.

— Вы стали куратором 17-го выпуска фестиваля современного искусства «Аланика» — каких участников вы в нем видите? Чего ждать зрителям от выпуска?

— Надеюсь, увидеть проекты, умные, чуткие к контексту и тактично подходящие к болевым точкам республик. Но в целом конкурс с опен-колом – это всегда коробочка с сюрпризами – не буду загадывать.

— Темой фестиваля в этом году стали личности, оставившие значительный след в культурной и общественной жизни Северного Кавказа. Кого отметили бы вы?

— Одним из вариантов названия фестиваля было «возбудители и разносчики культуры». На самом деле все музеи-участники построены вокруг выдающихся личностей и/или построены выдающейся личностью. Не очень тактично с моей стороны будет выделять среди них своих любимчиков (хотя они, конечно, есть). Я очень бы хотел, чтобы в фокус внимания художников попадали не только поэты, писатели, издатели, ученые, чьи имена носят музеи, но и директора музеев, хранители, дарители, меценаты, коллекционеры, визионеры, культуртрегеры – исторические и современные. Как и многое на Кавказе, они характерные, яркие, своеобразные. Зачастую многие из них оказываются за бортом музейного нарратива и за рамками принятого типа устройства исторического рассказа. Это несправедливо. 

— Стали известны 8 музеев-участников фестиваля. По каким принципам проходил отбор?

— Первым и главным критерием была готовность к диалогу, к гостеприимству, к новым формам работы и новым формам художественного высказывания.

— Вы также являетесь нынешним куратором пространства AZ/ART. В рамках сотрудничества с институцией вы работаете над проектом «Системы мимикрии», две части которого проходили в AZ/ART'е. Почему было принято решение сделать его многочастным?

— Я давно хотел поработать с формой выставочного сериала. Так чтобы образность, метафорика, риторические и экспозиционные ходы, развиваясь перекочевывали с выставки на выставку, а центральный сюжет рассказывался из многих точек. Так мы вносим момент протяженности получаем возможность важные для проекта истории рассказать более сложно. Сейчас время идет очень быстро и контекст, в котором выставки проходят, меняется очень динамично – я решил использовать эту временную нестабильность как медиум, который позволял бы классическим нонконформистским вещам прозвучать свежо, а иногда вызывающе современно, так как будто временной дистанции, по отношению к работам 60-х 80-х годов просто не существует, и они рефлексируют текущий момент. Две эпохи отечественного искусства: тогда и сейчас, образуют систему зеркал, отражаясь друг в друге.  Отражение – это не только картинка, но и акт, процесс. Вот мне и захотелось этот момент взаимного разглядывания, поиска сходств и различий, продлевать, дать современности время, чтобы показать, чем она чревата.