Фильтр публикаций


И ещё новость: сегодня я начинаю следующую главу в новом Gorki и официально вступаю в должность Head of the Artistic Director's Office. Это приносит другой уровень ответственности и возможностей. Что я чувствую — оглядываюсь назад и понимаю, что каждое моё решение в прошлом было сделано верно и привело меня туда, где я хотел быть. От этого будущее предвкушается ещё более чарующим.

335 0 6 13 65

and just like that, дорогой читатель, вчера мы наконец-то объявили программу нового Gorki (Maxim Gorki Theater), старт которой намечен на 4 сентября. Даже не верится — полтора года упорной работы, переговоров, встреч, перелётов, писем и упрёков, нежности и договорённостей, идей и безумных идей, мечт! И всё это уложилось в один час двадцать минут презентации на сцене театра, в присутствии более сотни гостей и журналистов.

Новая программа, новый ансамбль, новые художники.

Sarkis — в диалоге с великим польским театральным режиссёром Tadeusz Kantor. Marco Fusinato, отталкиваясь от Heinrich von Kleist, превращает сцену в большой перформанс — настоящий deep noise.

Ulrike Ottinger ставит The Hearing Trumpet Leonora Carrington — спустя 40 лет после встречи с художницей и писательницей. Nicole L'Huillier архитектурно работает со зданием. Göksu Kunak ставит «Весну священную» Стравинского, продолжая исследование тела, ритуала, экстаза и контроля.

Sebastian Baumgarten подступается к тексту Time Shelter болгарского писателя Георгия Господинова, отмеченному международным «Букером».

Constanza Macras— известная хореографиня, в том числе по хореографии к фильмам Poor Things (2023) и The Favourite (2018) — обретает новый дом в Берлине, в нашем театре.

И многие другие: Theda Nilsson-Eicke, Tamer Yiğit, Leila Hekmat, Marie Schleef, Yael Bartana, Sandra Hüller.

Программа начинается на сцене — но там не заканчивается. Она движется через разные места и точки, пересекая пространства. Для нового Gorki Берлин — не закрытая национальная рамка. Берлин — это интернациональный, постмиграционный, конфликтный, уставший, злой, многоязычный город. «Gorki» и «Berlin», слова множественного числа: их произносят в единственном, но подразумевают множество.

Будем наблюдать!


Репост из: The Blueprint News
У российского павильона на Венецианской биеннале тем временем начался протест арт-группы Pussy Riot (признана в РФ экстремистской организацией).


💪💪💪


Но вот что важно заметить: биеннале превратилась в площадку мягкой силы для антидемократических стран. И проблема, в том, что сделало эту ситуацию возможной, в том числе благодаря структуре и системе финансирования.

Более того, со смертью куратора основного проекта Койо Куо образовалась пустота там, где прежде сложные процессы регулировал, медиировал, брал ответственность условный арбитр. В нынешней ситуации биеннале лишилась именно этого голоса. Это наглядно показывает, насколько подобный форум нуждается в кураторской практике, которая прежде всего служит мостом между идеей и организационными процессами. Я бы даже сказал — в постоянной практике переговоров по сложным и чувствительным темам.

И вот главный аргумент, к которому я склоняюсь — как человек, проживший этот процесс от начала до самого открытия: основной вызов и разлом проходят именно по ценностным ориентирам и структуре самой биеннале. Это гигантский организм, устроенный скорее хаотично, порой бесформенно, с огромной командой и аккумулированными вокруг ресурсами. Всё это порождает её уникальный формат, анархизм в процессах, непрекращающуюся череду хаоса — который, впрочем, нет никакого смысла контролировать.

Это можно, с одной стороны, расценивать как формулу демократизма, а с другой — как войну всех против всех, фаворитизм и коррупцию. Как следствие, без ценностных ориентиров и глобального видения всё это приводит к бюрократическому мышлению, на основе которого и принимаются ключевые решения.

Похоже, мы наблюдаем точку разрыва модели, существовавшей последние десятилетия. Честно сказать, структура попросту себя изжила. Необходима глубокая реформа, возвращение к демократическим ценностям, свободе и правилам, которые оставались значимыми и которыми дорожило не одно поколение художников, кураторов, продюсеров и всех, кто был и останется причастным к одному из самых значимых событий в искусстве.

но, может быть, мы уже проиграли и Венецию — и настало время оставить её в покое с её садами, павильонами и бесчисленными мостами, где туман по зиме накрывает тебя с головой и всё кажется таким неважным, таким мерцающе бессмысленным, но чертовски красивым.


Дорогой читатель, это Дмитрий, и я по доброй традиции — вновь здесь.

По пути из Милана обратно в Берлин итальянский дух накрыл меня с головой, и я вспомнил, как два года назад мы открывали немецкий павильон на Венецианской биеннале.

И вот завтра — открытие Венецианской биеннале. Накануне произошло сразу несколько событий, которые привели к самоотставке международного жюри, и впервые именно посетитель станет тем, кто определит лучший павильон и художников основного проекта.

Но честно говоря, петь оды Венецианской биеннале совершенно не хочется. Думаю, все события — до и после — уже вынесли вердикт: биеннале, сам её принцип и формат находятся в глубоком кризисе.

Венецианская биеннале за последние сто с лишним лет переживала самые разные проблемы и кризисы. Но мне кажется, что множественный кризис, накрывший биеннале в этом году, это симптом всей индустрии. И рассматривать его лишь через оптику «давайте бойкотировать Израиль, Россию, США» невозможно.


Репост из: artysmarty
Вчера везде вышли новости о том, что 22 января умерла Мэриан Гудман; ей было 97 лет. И все говорят, что рынок утратил одну из своих основ, целый столп, не просто известную галеристку. Ушла женщина, которая десятилетиями держалась на вершине сектора: а там женщин заметно меньше, чем мужчин.

Очень интересны в ее жизни вот какие цифры. В 1965 она запустила свое издательство Multiples, Inc. – ей было около 37. В 1977 открыла галерею – в 49 лет. Это к вопросу о том, когда начинать новое в жизни поздно.

Круто, конечно, начать с тиражного искусства и книжек, войти в рынок прагматично, через более массовое распространение, сразу строить экономику оборота, масштабирования.

Дальше она сделала ставку на европеиских авторов и концептуальность; это в США надо было буквально привозить и встраивать в систему. В некрологах повторяется эпизод с Марселем Бротарсом: желание дать ему площадку стало-де едва ли не главным поводом к открытию Marian Goodman Gallery.

Ну а дальше имена все просто как на подбор: Йозеф Бойс, Марсель Бротарс, Блинки Палермо, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер, Георг Базелиц, Пьер Юиг, Джули Мехрету, Стив Маккуин, Габриэль Ороско, Уильям Кентридж, Джефф Уолл, Ринеке Дейкстра, Маурицио Каттелан. Феноменальная зона влияния, феноменальные карьеры — и все отмечают, насколько Гудман была умной, тонкой, заботливой и невероятно настойчивой, добивалась для «своих» лучших условий, музейной представленности, цен, форматов и т. п.

Вот о чем я думаю. На верхнем этаже арт-рынка успешных женщин по-прежнему меньше, чем мужчин, сколько бы ни говорили, что искусство — это “женская тема”. С уходом Гудман становится только заметнее, сколько в отрасли держится на конкретных людях, а не на красивых разговорах про экосистему. Ну какая экосистема может заменить такую личность: то есть связи, знания, наметанный глаз?


январь выдался бешеным на командировки и поездки, выходные я проводил то в поездах, то в самолётах. но выезд в Афины я запланировал ещё в октябре! и, как назло, разболелся перед самолётом, поэтому провёл время здесь в каком-то пограничном состоянии.

причиной моего побега в Афины стала премьера Requiem for the End of Love в Греческой национальной опере.

в этот вечер эмоции и силы словно отступили, и я просто позволил музыке, движению, телу высвободить всё то, что я так долго носил в себе. премьера поразила меня полностью, по мере того как перформанс разворачивался передо мной, температура лишь усиливалась.

поразительно хрупкая, меланхоличная работа.

LOVE IS SLOW. SHE KISSES THE DEAD. SHE ONLY KISSES, KISSES, AND REVIVES THE DEAD.

травма, вызванная смертью близких друзей от СПИДа, так и остаётся неразрешённой, а страх продолжает преследовать любовные жизни целого поколения.

Ркжиссёр: Димитрис Папаиоанну
Музыка: Йоргос Кумендакис
Дирижёр: Теодор Курентзис


еще в ноябре съездил в Дюссельдорф, Эссен и Кельн.

одно из главного, выставка, которую я хотел увидеть - Queer Modernism в K20 в Дюссельдорфе, где впервые в Европе представлен столь масштабный проект, посвященный вкладу квир-художников в модернизм.

проект сосредоточен на первой половине XX века. живопись, рисунки, фотографии, скульптура, фильмы, архивные материалы. очень много всего. что-то действительно иконографичное, но многое, честно сказать, я вижу впервые. абсолютно забытые и вытесненные на периферию истории искусства имена. большая часть работ из частных коллекций, поскольку музеи редко приобретали произведения таких художников.

и самым большим открытием для меня стал - Павел Фёдорович Челищев. рожденный в Калужской губернии, эмигрировавший в Европу, сегодня он практически полностью забыт. выставка начинается с его работы (Seated Man, 1927), и это настоящий wow. сюрреалист, художник, сценограф и художник по костюмам (например, для Ode в Ballets Russes Сергея Дягилева).


дорогой читатель, в последнее время то ли от тёмной зимы в Берлине, то ли от интенсивного ритма жизни и встреч, я совсем не писал сюда. с грустью заходя каждое утро и видя, как подписчики покидают столь дорогое место, я принял решение всё же продолжать и появляться здесь чаще. так как и сам канал, и всё, что было написано, как полотно воспоминаний и переживаний, дороги мне и, надеюсь, интересны вам.

за это время вся осень прошла и в передвижениях, и во многом в интенсивной подготовке к новому сезону (с сентября 2026) maxim gorki theater, где я, напомню, работаю close to artistic director. и это самый мощный роллеркостер в моей профессиональной жизни!

выставки сменяются театральными постановками, города- городами, и встречами с людьми, знакомыми, художниками. словно всему есть своё место и черёд.

и вновь я обещаю сюда возвращаться с более интересными новостями и находками.


Репост из: The Blueprint News
Ушел из жизни художник Эрик Булатов. Ему было 92 года.

О смерти сообщает The Art Newspaper Russia.

Эрик Булатов был одним из ключевых представителей московского концептуализма и современного российского искусства. Согласно рейтингу The Art Newspaper Russia, считается самым богатым художником на сегодняшний день. Среди известных работ — «Вход – нет входа», «Свобода», «Живу-вижу». Самая дорогая картина «Слава КПСС» 1975 года была продана на аукционе Phillips в Лондоне в 2008 году за 2 млн долларов.

Работы Булатова сегодня выставлены в Третьяковской галерее, Центре Помпиду, Музее Гуггенхайма и других.

🔹The Blueprint News


о нет!!


в офисе горький все время строго смотрит, наблюдает.

хотя сегодня у меня есть повод порадоваться (за себя и Германию) — второй внж и сразу на 4 года. можно выдохнуть, и жить!


В преддверии Art Basel Paris с большим удовольствием прочитал материал на Elephant, где профессионалы PR-индустрии разбирают негласные нормы поведения, помогающие ориентироваться в мире художественных ярмарок, выставок и деловых встреч.

Вот некоторые из них (многие интуитивно понятны, но всё же стоит напомнить о них перед насыщенным арт-сезоном):

— Готовьтесь заранее: за месяц до события спланируйте расписание встреч и маршрутов, чтобы не выглядеть непрофессионально.

— Не нужно быть везде: лучше выбрать ключевые события и сосредоточиться на них, чем распыляться по мелочам.

— Определите заранее, чего вы хотите добиться от встречи (контактов, предложений) и после мероприятия обязательно напишите сообщение, чтобы закрепить контакт > об этом я твержу всегда!

— Помните, что в арт-мире мы всегда «на сцене»: даже случайная фраза в баре или такси может повлиять на репутацию > ох, сколько знаем таких случаев!

— Не оценивайте людей по статусу: сегодня — ассистент, завтра — директор музея. Вежливость и уважение открывают двери.


Репост из: The Blueprint News
Нобелевскую премию по литературе получил венгерский писатель Ласло Краснахоркаи. Об этом сообщил Нобелевский комитет. В решении жюри отмечено, что писателя наградили «за его убедительное и пророческое творчество, которое в условиях апокалиптического террора вновь подтверждает силу искусства».

🔹The Blueprint News


Репост из: ПальмыРусалки
Знаете, какую большую ошибку, на мой взгляд, допускают очень многие руководители, собственники бизнеса, многие сотрудники в организациях и тп?
Не считать ресерч и коммуникацию важной частью работы.

Считать подобную деятельность «твоим хобби», «твоим собственным выбором, «у тебя, видимо, много свободного времени вот и смотришь всех новых художников с биеннале в Шанхае». Думают, что весь анализ, интересные имена, концепции и тому подобное, видимо, подгружаются в голову автоматически во время сна, например. А рабочие часы ты должен проводить за версткой pdf, заказом фуршета, обсуждением дизайна приглашений и прочих вещей, с которыми неплохо справляются и менее кфалифицированные сотрудники или даже помощник с YouDo.

В итоге за те рабочие часы, за которые у галереи/ проекта/ музея мог бы появится новый художник, контакт, коллекционер и идея- этого не появляется. Зато активно и нон стоп выполняется много мелких, и никто не спорит, тоже важных задач, но не особо имеющих отношение к развитию и стратегии проекта.

Это я к чему. Кто-то в вашем бизнесе должен заниматься смыслами, концепциями и стратегией. В идеале- собственник. Но как часто мы видим, что собственник тоже погружается в такой же микроменджмент как и все.
Хотите новость - в больших blue chip галереях есть даже несколько таких людей.

Все эти мысли, кстати, были для того, чтобы сообщить, что специально для вас я перевела обязанности, озвученные галереей Pace для вакансии Curatorial Director ( с заработной платой около $300к в год).

А теперь подумайте, что из этого делается в вашей арт институции (с поправкой на масштаб, конечно)? Уделяется ли этому внимание? Тому, за что Марк Глимчер (CEO Pace) готов платить $25к в месяц.

Показано 16 последних публикаций.

1 859

подписчиков
Статистика канала