Два шедевра
В ночь с 4 на 5 декабря 1957 года в парижской студии Le Poste Parisien Майлз Дэвис записывает музыку к Лифту на эшафот Луи Маля. Перед музыкантами экран: Жанна Моро бродит по ночному Парижу, Морис Роне оказывается заперт в лифте... Дэвис смотрит и играет. Музыка возникает в присутствии изображения, во взаимодействии с ним.
Легендарная сцена. На самом деле Майлз заранее посмотрел фильм и обдумывал музыкальные идеи. Однако происходящее на экране участвовало в создании музыки непосредственно, в момент исполнения.
Из этой встречи возникают два произведения. Фильм получает музыку, но и музыка получает самостоятельное существование: её слушают без изображения, любят, возвращаются к ней, порой даже не зная фильма.
Что же произошло между экраном и трубой?
Слово “сопровождение” здесь недостаточно. Оно предполагает уже готовое действие, к которому присоединяется ещё один выразительный слой. Но в студии встретились два автора. Маль выстроил свою историю, организовал её время, взгляды и движения. Дэвис принёс собственную историю - всё, что он прежде слышал, играл, искал, ещё не успел сыграть. Его глаз не повторял работу кинокамеры. А его музыка не начиналась с появлением первого кадра.
Нечто похожее происходит, когда мы идём по городу. Увиденное вызывает мысль, но дальнейшее её течение принадлежит другой истории. Чужой жест, освещённое окно, поворот улицы могут привести в движение воспоминание, прошлый разговор, непонятное беспокойство. Иногда мы не замечаем, с чего всё началось. Мысль возникает по поводу увиденного и уходит далеко за его пределы.
Психоанализ позволяет различить причину и содержание. То, что побуждает мысль, не содержит в себе будущей мысли. Между встречей и её последствием находится субъект, со своей памятью, желаниями, повторениями.
Как раз здесь можно обратиться к лакановскому объекту-взгляду. У Лакана взгляд не совпадает с глазом, обозревающим мир. Он обозначает то измерение зрительного поля, в котором сам смотрящий оказывается затронут, захвачен, лишён положения просто внешнего наблюдателя. Видимое касается его больше, чем то, что он способен в нём распознать и объяснить.
Отсюда гипотеза прочтения той парижской ночи. Дэвис имел дело с тем, что в фильме его затрагивало, и из этой встречи возникала музыка. Мы не знаем, какой именно кадр и каким образом подействовал на него. Но можем исследовать саму связь: изображение побуждает, а музыкальный процесс разворачивается из другого места.
Это другое место слышно в собственном времени музыки. Фраза задерживается, хотя изображение уже меняется, возвращается, хотя история ушла вперёд, обрывается там, где можно было ожидать завершения. Музыка располагает своим способом ждать, помнить, предчувствовать. Отсюда возникает ощущение внутренней речи. Но кому она принадлежит? Героине? Фильму? Нам? У неё нет единственного очевидного владельца. То, что переживается как глубоко внутреннее, создаётся другим человеком и приходит извне.
Здесь интересны возвращения музыкальных тем. Повторённая фраза встречает уже изменившуюся ситуацию. Варьируясь, она сохраняет узнаваемость, но слышится иначе. Здесь можно поставить психоаналитический вопрос: не возвращается ли музыка к чему-то, чего предыдущее высказывание не исчерпало? И ответ на этот вопрос не находится на экране, он в другом месте, как в случае травмы у Фоейда.
Самостоятельность альбома тогда перестаёт быть странным освобождением от фильма. У музыки с самого начала были собственные источники. Встреча с изображением придала им форму, которой прежде не существовало. И да, сама эта форма оказалась способна встречаться с другими историями - историями слушателей.
Так рождаются два шедевра: один автор создаёт условия для непредусмотренного им высказывания другого, а это высказывание меняет первоначальное произведение. На экране остаётся Париж Луи Маля. В музыке открывается ещё одно пространство, в котором каждый может услышать движение собственной мысли.
https://dom.com.ru/events/5739/