Бойкий Шухрат


Гео и язык канала: Россия, Русский


Я Шухрат и рассказываю:
Про интересные решения в маркетинге.
Про бренды и их основателей
Основатель агентства Hope group более 40+ брендов доверяют нам
Писать по всем вопросам сюда @boykiyone
Заявление в РКН № 6023409266

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Статистика
Фильтр публикаций


Вот вам анти-кейс того, как можно разрушить бренд, который когда-то обожала целая индустрия.

Rapha — британский бренд одежды для велосипедистов. В какой-то момент его хотел буквально каждый серьёзный велосипедист.

У бренда были десятки клубных пространств по всему миру, больше 10 000 участников закрытого сообщества и огромный бизнес с оборотом в десятки миллионов фунтов.

Но на этой неделе Rapha объявила уже о девятом убыточном годе подряд CEO ушёл в отставку, впереди сокращения.

В 2017 году контрольный пакет компании купила инвестиционная компания семьи Уолтон.
После этого Rapha начала расти: расширять дистрибуцию, выпускать больше продуктов, заходить в более доступные ценовые категории.
На бумаге всё звучит логично.
Но вместе с ростом начала исчезать эксклюзивность, на которой изначально стоял бренд.

И здесь есть три очень хороших урока для любого бренда.

Первый. Бренд занимает конкретное место в голове человека.

Rapha занимала очень понятную позицию: премиальная одежда для серьёзных велосипедистов.
И когда вы уже заняли такое место, это становится одним из ваших главных активов.
Проблемы начинаются, когда ради роста вы сами начинаете ему противоречить.
Больше дистрибуции. Больше товаров. Более доступные цены.
Каждое решение по отдельности может приносить деньги, но вместе они могут постепенно уничтожить то, почему люди вообще выбирали вас.

Второй. Люкс очень плохо переживает демократизацию.

Высокая цена, ограниченная доступность, качество, ощущение закрытого клуба — всё это и создаёт его ценность.

Если ваш продукт внезапно становится доступен везде и каждому, меняется и причина, по которой его хотят.
Вы можете получить больше покупателей, но потерять тех, кто сделал ваш бренд желанным.

И третье. Любовь к бренду строится на последовательности.

Есть даже термин Lovemarks — бренды, которые выбирают среди остальных и любят.
Но такая любовь появляется, когда бренд годами выполняет одно и то же обещание.
И если вы это обещание нарушаете, самые лояльные покупатели чувствуют это сильнее остальных.

Поэтому перед каждым решением о росте я бы задавал один вопрос:

на чём на самом деле построена ценность моего бренда?
На качестве? Дизайне? Редкости? Сервисе? Сообществе?

И дальше каждое новое решение проверял бы именно через это.

И вот зачем бренду вообще нужна стратегия.

Когда у вас нет стратегии, каждое отдельное решение может выглядеть правильным: снизить цену, расширить ассортимент, выйти в новые точки, привлечь больше людей.
Но никто не смотрит, что все эти решения вместе делают с брендом.
Стратегия как раз нужна, чтобы бизнес мог расти и при этом не разрушать то, за что его изначально выбрали.

Потому что иногда решение, которое сегодня увеличивает оборот, через несколько лет может стоить вам самого бренда.


«Яблоко в день — и доктор не нужен»
- Послушайте. Кто вам это сказал?
«Моя бабушка».
- А кто сказал ей?
«Её бабушка»

В Америке, начало 1900-х.
У производителей яблок большая проблема. Никто не хочет есть их яблоки. Они слишком кислые и годятся только для одного — делать крепкий сидр.
Но затем Америка объявляет войну алкоголю.
Штат за штатом сидр запрещают, а сухой закон уже не за горами.
Производители оказываются с миллионами яблок на руках, которые больше не стоят ни гроша.
Либо они убеждают людей начать их есть, либо разоряются.

Компания придумывают слоган. Точнее, откапывают его из старой Валлийской поговорки, о которой никто никогда не слышал. Она короткая, рифмуется и застревает в голове. Идеально для рекламы.
«Яблоко в день — и доктор не нужен».

Эта фраза появилась ещё в XIX веке в Уэльсе, но американская яблочная индустрия превращает идею пользы для здоровья в часть рекламы яблок.
Бабушки передают это своим внукам, пока в какой-то момент уже никто не помнит, откуда вообще взялась эта фраза.
В 2015 году группа исследователей изучает данные 8 000 человек.
Результат: те, кто съедает по яблоку в день, ходят к врачу так же часто, как и все остальные.
Больше ста лет самый известный совет о здоровье в мире был не чем иным, как рекламным трюком.

Поэтому ваша ключевая задача в маркетинге — думать не о самом потреблении, а о том, что за ним стоит.
Почему человек вообще должен захотеть съесть яблоко? Какая эмоция, страх, желание или убеждение может к этому привести?

И уже влиять не на саму покупку, а на эту психологическую причину.

Потому что иногда убедить человека купить продукт напрямую очень сложно. А изменить то, как он этот продукт воспринимает, — гораздо лучший ход.
Так и строится маркетинг, который в итоге даёт результат.




Каждый для кого-то — монстр.

В воскресенье мы встретились с Гришей основатель бренд «Мармеладыч»@marmeladich_ru и Артёмом Кей @artemmkey.
Одна из тем, которую обсуждали, — хейт.

В чужой истории каждый из нас может оказаться злодеем.

Для кого-то ты токсичный бывший.
Для кого-то — плохой друг.
Для кого-то — твой бренд, оверпрайсный.

Люди редко воспринимают вас целиком.

Особенно в интернете. Аудитория видит отдельный ролик, фразу, поступок, скриншот — и из нескольких фрагментов достраивает цельный образ человека.

Это нормальный механизм нашего мышления: мозгу проще собрать свою понятную историю, чем каждый раз держать в голове десятки противоречащих друг другу фактов.

Поэтому если человек уже решил, что ты мудак, следующую информацию о тебе он начинает воспринимать через эту рамку.

Ты молчишь — значит, тебе нечего сказать.
Оправдываешься — значит, виноват.
Отвечаешь жёстко — значит, агрессивный.

И вот это важно понимать всем, кто работает с аудиторией.

Чем больше людей тебя смотрит, тем меньше ты контролируешь собственный образ.

Потому что существует не один «ты».

Есть ты в своей голове.
Есть ты для друзей.
Есть ты для клиентов.
И есть тысячи версий тебя в головах людей, которые видели 30 секунд твоей через ролик.

И одна из самых дорогих ошибок — пытаться исправить каждую из этих версий.

Когда наше представление «я хороший» сталкивается с чужим «ты поступил ужасно», возникает внутреннее напряжение. Один из способов его уменьшить — объяснить человеку контекст и добиться от него признания:

Поэтому начинаем защищаться.
Пишем огромные объяснения.
Добавляем контекст.
Пытаемся доказать: «Вы неправильно поняли».

Но если у аудитории уже сформировалась история, дополнительный контекст далеко не всегда её разрушает.
Иногда он становится ещё одним доказательством внутри той же истории.

Именно поэтому работа с аудиторией — это не попытка убедить каждого человека любить вас или ваш бренд.

Нужно различать две вещи

• Если люди массово критикуют конкретный продукт, поступок или решение — это сигнал. Его нужно изучить.
• Но если человек уже спорит не с твоим поступком, а с образом тебя у себя в голове, бесконечно переубеждать его почти бессмысленно.

Мне здесь очень нравится одна фраза:

«Перестань пытаться вручить человеку кисть, если он уже нарисовал тебе рога».

Это не значит игнорировать любую критику.
Это значит понимать предел собственного контроля.

Ты можешь контролировать свои действия.
Можешь признавать ошибки.
Можешь давать контекст.

Но ты не можешь контролировать финальную версию себя в чужой голове.
И чем больше становится твоя аудитория, тем раньше приходится с этим смириться.

Потому что иначе огромная часть твоей энергии будет уходить не на то, чтобы делать что-то новое, а на бесконечную попытку доказать.


Вы можете сделать продукт лучше конкурента — и всё равно проиграть ему.

В мире есть около 200 миллионов человек, которые, если бы Apple объявил, что следующий iPhone будет по функциям и диайзну будет как nokia 3310, всё равно побежали бы, встали в очередь и купили его. И в этом огромная сила Apple.

Покупатель Android чаще сравнивает: камеру, батарею, экран, характеристики, цену.
А огромному количеству покупателей iPhone уже не нужно каждый раз доказывать, что это лучший смартфон на рынке. Они покупают Apple.

И это показывает одну важную вещь в маркетинге.

Вы можете сделать продукт объективно лучше конкурента — и всё равно проиграть.

Люди покупают:
• Привычку.
• Статус.
• Принадлежность.
И значение, которое бренд уже занимает у них в голове.

Поэтому компания со слабым брендом каждый раз вынуждена объяснять:

• у нас дешевле,
• у нас больше функций,
• у нас лучше характеристики.

А сильному бренду достаточно выпустить новый продукт — и у миллионов людей уже есть причина его купить.

Но как вообще довести бренд до такого состояния?
Для начала перестать строить маркетинг только вокруг продукта.
Посмотрите на свой бренд и ответьте на три вопроса:

Какую эмоцию человек должен испытывать, когда видит нас?
Что выбор нашего бренда говорит о нём самом?
И какое сообщество людей он автоматически узнаёт в других покупателях нашего бренда?

Потому что характеристики создают причину сравнивать.
А эмоция, идентичность и принадлежность создают причину покупки

И такая сила бренда не появляется случайно.
Её проектируют заранее: определяют, какое место бренд должен занять на рынке, чем он должен отличаться и за что люди должны к нему привязаться.

Именно это мы делаем на разработке стратегии.
Разбираем ваш продукт, аудиторию и конкурентов и собираем позиционирование, смыслы и коммуникацию бренда в одну систему.

Если хотите такую стратегию для своего бренда — пишите мне сюда @boykiyone


10 лет назад мне было 22. Мой двоюродный брат тогда купил своим родителям трёхкомнатную квартиру.
И я помню свою мысль: "он делает очень правильные вещи, а я — нет"

Это история как я попал в маркетинг и предпринимательство? Это произошло практически одномоментно

Он создавал тематические группы в социальных сетях, развивал их и зарабатывал на рекламе.
Я начал у него учиться.

• Как продвигать группы.
• Почему один пост набирает охваты, а другой нет.
• Какие вообще существуют способы продвижения.

Довольно быстро мне стало мало, я нашел инвестора, заспичил ему идею, он согласился и мы начали вкладывать деньги в развитие.

Примерно за год я вырастил два аккаунта общей аудиторией около 1,2 млн подписчиков и тут я понял что тематические сообщества сейчас на пике. Значит, именно сейчас их и нужно продавать. Я впервые приехал из Новосибирска в Москву и продал наши группы. И деньги решил вкладывать дальше, тогда я увидел новую волну.

Блогеров - и я решил строить блогерское агентство.

И здесь совершил сразу несколько ошибок.
Одна из них — решил строить его в Новосибирске.
Вторая — у меня практически не было юридического опыта.

Мы с инвестором вложили около 2 млн рублей.
А потом блогеры, которых мы развивали, начали уходить.
Начались юридические споры, конфликты и куча проблем, к которым я вообще не был готов.
А около 2 млн нужно возвращать.

После истории с блогерами я решил: Всё. С людьми больше не работаю. Буду работать с брендами.

Я устроился на работу. Одним из первых проектов был Aim Club. Параллельно понял, что одних знаний социальных сетей мне уже недостаточно.
Начал изучать таргетированную рекламу. Потом контекстную. Постепенно появились первые клиенты, потом ещё несколько.
В какой-то момент я превратился во фрилансера, который одновременно ведёт около 10 брендов.

И снова появилась та же мысль: надо масштабироваться.
Я начал нанимать людей. Появился офис в Новосибирске.
Команда выросла примерно до 15 человек. В работе было больше 30 компаний.

Мы очень жёстко относились к системе: Bitrix, регламенты, хронометраж рабочего времени, контроль задач.

Потом наступил 2022 год.
Большую часть бизнеса мы построили вокруг Instagram и таргетированной рекламы который сейчас запрещен.
И практически в один момент мы потеряли около 60% клиентов.
Тогда это выглядело как огромная проблема.
Сейчас я понимаю, что это был один из главных скачков в моём развитии как маркетолога. Потому что пришлось снова меняться.
Мы начали глубже заниматься контекстной рекламой, SEO, SMM, статьями, стратегиями.
Из агентства, которое хорошо умеет делать несколько конкретных вещей, мы постепенно превращались в команду, которая понимает маркетинг компании целиком.

За семь лет существования агентства мы купили, наверное, под сотню разных курсов, обучений и консультаций.
Но если сегодня выбирать между курсом и консультацией сильного специалиста, я почти всегда выберу консультацию.
Потому что покупаешь чужие годы проб, ошибок и решений, упакованные в несколько часов.

В итоге мы не только восстановились после 2022 года, но и выросли сильнее, в какой-то момент у нас одновременно было более 60 проектов и 33 сотрудников.

В какой то момент я начал задавать вопрос. "А что дальше?"
Сейчас мой следующий этап — собственный бренд, который я строю с лета.
И мне нравится, что примерно каждые 2–3 года мне приходится заново себя пересобирать.

И если из этих 10 лет оставить всего три вещи, которые дали мне больше всего, я бы оставил эти:

1. Покупайте чужой опыт.
Особенно консультации людей, которые уже прошли путь, на который вы только заходите. Иногда несколько часов экономят вам несколько лет.

2. Учитесь продавать и коммуницировать.
В переписке, на встрече, по телефону, через контент. Практически всё в бизнесе в какой-то момент упирается в способность договориться с другим человеком.

3. Пересобирайте себя.
То, что приносит вам деньги сегодня, необязательно будет приносить их через три года.
Каждый мой большой рост начинался примерно одинаково: старый способ переставал работать, и мне приходилось становиться кем-то новым.


У тебя СДВГ или ты просто оправдываешься?

Мы сидим компанией за завтраком.

Один опоздал на 40 минут: «Бля, я вообще не чувствую время».
Второй не отвечает человеку три дня:
«Я увидел сообщение, подумал, что отвечу потом — и забыл. СДВГ».
Третий говорит: «Я вообще не могу работать, если рядом кто-то разговаривает. Сто процентов СДВГ».
И я всё чаще замечаю, что СДВГ стал универсальным объяснением вообще всего.

Два клинических психолога сели и посмотрели 100 самых просматриваемых видео в TikTok с хэштегом ADHD.
В сумме у них было почти полмиллиарда просмотров.
Примерно половина утверждений о симптомах не соответствовала реальным диагностическим критериям.
Большинство из них описывали то, что правильнее было бы назвать обычным человеческим опытом.

Тебе скучно на встречах?
Ты плохо справляешься с рутинами задачами?
Ненавидишь светские разговоры?

Может ты обычный человек с телефоном, Telegram, рилсами и способностью откладывать неприятные дела до последнего.
А можешь сказать, что ты немного аутист, немного СДВГшник — и тогда вина перемещается с тебя на то, как устроен твой мозг.

И вот почему СДВГ так хорошо разлетелся в соцсетях. Тебе показывают набор очень знакомых действий, ты узнаёшь в них себя, а потом тебе дают одно простое название, которое всё это объясняет. И чем больше людей узнают себя — тем быстрее это объяснение распространяется дальше.Конечно все это подкрепляется повторением по 100 раз. И это больше не кажется тебе интернет-термином. Она стала частью обычной жизни.

Так маркетинг часто и меняет норму.
Не нужно заставлять человека во что-то поверить. Нужно сделать так, чтобы одна и та же идея окружала его достаточно долго.

И бренды делают ровно то же самое.

• Когда-то было странно платить за воду.
• Странно покупать кофе каждый день за 300-400 рублей.
• Странно платить за музыку, которую ты не получаешь в собственность.
• Странно покупать одежду уже потёртой и рваной.

А потом кто-то сделал поведение вокруг него нормальным.

Поэтому маркетинг не всегда заставляет тебя купить. Иногда он делает намного больше:
он меняет твоё представление о том, что вообще нормально.


Ручная роспись и рисунки от руки новый тренд

Потому что в мире ИИ-мусора бренды начнут делать прямо противоположное: полностью уходить в офлайн и нанимать художников, чтобы оживлять новые запуски.

И катализатором этого тренда стал недавний ужин бренда Rhode.
Весь ужин был построен вокруг живописи и рисования.
У каждого гостя не только было нарисовано его имя прямо на столе, но и сам стол был похож на раскраску, в которой люди могли рисовать и раскрашивать.
Это создало уникальный в своём роде контент и помогло усилить запуск новой коллекции Rhode.

И это происходит не только на брендовых ужинах — подобное начинает появляться по всем соцсетям.
Pure Sport для запуска своего нового вкуса наняли художника, чтобы тот его нарисовал.

И мы начинаем видеть всё больше и больше брендов, которые напрямую работают с художниками, чтобы воплощать уникальные, единственные в своём роде концепции.
Я думаю, это один из лучших способов бороться с ИИ-мусором и пробиваться через ленту с помощью уникального маркетинга.
И контент из-за кулис тоже будет играть ключевую роль.


Создавайте мифологию бренда, как Ralph Lauren.

Они продают клиентам историю о том, кем хотят стать.
Ralph Lauren один из лучших примеров. При этом: Ralph Lauren никогда не жил той жизнью, которую продавал его бренд.
Он не родился в семье со старыми деньгами. Он никогда не жил в загородном поместье. Он никогда не состоял в поло-клубе и никогда не жил аристократической жизнью Восточного побережья.
И всё же он построил один из самых дорогих брендов в мире, продавая именно это.

И он построил этот миф в три шага.

Первое — он пересоздал самого себя.
Он сменил имя с Лифшица на Лорен, чтобы даже его имя соответствовало образу. Затем он назвал компанию Polo — словом, которое мгновенно сигнализировало людям о богатстве, статусе, эксклюзивности и вкусе. Никаких объяснений не требовалось.
Одно только название и визуальные образы, которые он использовал, помогали создавать эту мифологию. Это стратегия бренда.

Второе — он создал существование, которое было лучше текущей реальности его покупателей.
Он продавал стремление: Хэмптоны, загородные поместья, яхты, спортивные автомобили, красоту, элегантность, наследие и вкус. Он конструировал желание.
Одежда была всего лишь билетом в созданный им мир.
В основе бренды фокусируются на банальных характеристиках и преимуществах: более качественной ткани, более насыщенных цветах или более глубокой заботе о клиенте.
Но клиентам не это важно. Они задают другой вопрос: что покупка этого говорит обо мне?
И Ralph Lauren сделал так, чтобы ответ был предельно ясным.

И третье — и именно эту часть упускает большинство бизнесов — он сделал миф осязаемым.
Лестницы из красного дерева, резное дерево, атмосфера старых денег.
Флагманский магазин на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке воплотил весь этот миф в реальность и позволил людям испытать его на себе.

Сначала вы решаете, каким человеком хочет чувствовать себя ваш покупатель. Затем создаёте вокруг этого человека целый мир: визуальный язык, места, символы, героев, события, детали. А уже потом помещаете внутрь этого мира продукт.


ПОЧЕМУ МОЛОДЫЕ ТАК СИЛЬНО НОСТАЛЬГИРУЮТ ПО 2017-МУ?
я посмотреть, по чему именно они скучают:

По возрасту, когда сообщение «выходишь?» означало, что через десять минут ты уже на улице и неизвестно, когда вернёшься.
По времени, когда из серьёзных проблем — кто кому написал, кто поставил лайк и почему человек был онлайн, но тебе не ответил.
ВК был практически вторым домом. Аватарку выбирали часами. Статусом пытались рассказать о себе то, что не могли сказать вслух.
Сохраняли картинки, следили за друзьями, музыкой и чужими страницами.

И мне кажется, это важная разница между моим поколением и их поколением.

Они одни из первых, чьё взросление почти полностью сохранилось в интернете.
Переписки никуда не делись. Фотографии остались. Плейлисты остались. Мемы остались. Даже старые паблики можно открыть спустя десять лет.
Поэтому их прошлое находится буквально в нескольких нажатиях от них.

Особенно сильно это работает с музыкой.
В 2017-м русский рэп окончательно вышел из своей субкультуры в массовую культуру. «Розовое вино», «Тает лёд», Face, Pharaoh, Oxxxymiron — это была не музыка родителей, которую тебе передали. Это была их собственная музыка.

Параллельно существовал очень узнаваемый визуальный код.
Thrasher, Vans, Tommy, чокеры, рваные скинни, сетка, фотографии в зеркале со вспышкой, телефон перед лицом.
Сегодня на некоторые фотографии они смотрят и смеются.
Но покажи одну такую фотографию без даты — и человек примерно понимает, когда она была сделана.
Потому что поколение впервые начинает скучать не только по песням или вещам.

Оно скучает по целой цифровой среде, в которой выросло.
И чем взрослее они становятся, тем сильнее 2017-й начинает казаться каким-то невероятно беззаботным временем.
Хотя я уверен, что в самом 2017-м они так не думали.
Школа раздражала. Родители не понимали. Кто-то не отвечал взаимностью. Денег не было. Хотелось быстрее стать взрослыми.

А теперь они стали взрослыми.
Появилась работа, ответственность, деньги, отношения, планы на будущее.
И оказалось, что хочется хотя бы на несколько минут обратно туда, откуда когда-то так хотелось поскорее уйти.

И когда вы работает с новой аудиторией большинство брендов продолжают вести соцсети по старой модели: вот наш товар, вот его преимущества, вот новая коллекция, вот скидка, вот ещё одна фотография продукта.
И потом удивляются, почему люди не хотят у них покупать.
Проблема в том, что в самом товаре нет ваших воспоминаний. В нём нет эмоций, детства, первой любви, друзей, музыки, которую вы слушали в 17 лет.
А человек привязывается не к товару. Он привязывается к тому, что этот товар заставляет его почувствовать.

Поэтому брендам нужно перестать относиться к соцсетям как к витрине магазина.
Соцсети бренда должны всё больше напоминать личный блог: со своим взглядом на мир, интересами, историями, воспоминаниями, шутками и темами, которые волнуют его аудиторию.
Потому что товар можно скопировать. Эмоцию и связь, которую бренд выстроил с человеком, — намного сложнее.
И когда эта связь появляется, продукт уже не приходится постоянно продавать в лоб. Он становится частью мира, в который человек сам хочет попасть.


EGC — один из самых популярных форматов контента последних лет, когда вместо блогеров для бренда снимает контент его сотрудники. Думаю, вы уже не раз о нём слышали.

Но спорное мнение: не каждый сотрудник должен появляться в кадре и снимает контент для вашего бренда


Уровень первый — бронза, когда сотрудников заставляют публиковать контент.
Никакой стратегии: начальник подходит к твоему столу и говорит: «Выложи что-нибудь и сделай так, чтобы завтра это завирусилось».
Такой контент никогда не работает, потому что люди выглядят так, будто их держат в заложниках. Две работы, обе стрессовые, за зарплату одной.

Уровень второй — серебро, когда у вас есть несколько постоянных лиц.
Поэтому, если один человек уходит, бренд не умирает за одну ночь. Так устроено ток-шоу Дженнифер Хадсон.
Сотрудников необязательно знают по именам — они почти как участники хора.

Уровень третий — золото. Команда известна внутри индустрии.

У бренда есть повторяемый формат, бонусы к доходу, оплачиваемые потерянная работа. Когда они запускают некоторые продукты продукт, он повсюду. Потому что сотрудники сами становятся каналами дистрибуции. Самый лучший пример это у бренда Мармеладыча их Саша Фасовщица

Уровень четвёртый — платина. Это редкость.

Посмотрите на SheerLuxe, где известные сотрудники буквально становятся подписанными блогерами.

Они создали отдельное агентство по развитию блогерства для собственных сотрудников.
Поэтому, когда кто-то из них заключает рекламную сделку с брендом, SheerLuxe получает 20%.
Контент настолько узнаваемый, а сам бренд настолько культурно актуален, что работать там — уже само по себе статусно.

Но то, что отличает все эти уровни друг от друга, — это стратегия.

Бренду важно понять, какой из этих уровней ему вообще подходит и как встроить сотрудников в контент так, чтобы это не превратилось в «сними что-нибудь на телефон».

Если вы до сих пор не понимаете, как интегрировать сотрудников в контент, приходите ко мне на консультацию ,писать сюда @boykiyone. Мы с командой подберём форматы и рубрики, продумаем мотивацию сотрудников и распишем систему, с которой вы сможете начать работать.

Потому что сегодня собственные сотрудники могут стать для бренда полноценным каналом продвижения — и во многих случаях это обходится значительно дешевле, чем постоянно покупать рекламу у блогеров.


Обычно, когда фабрики модернизируются, они избавляются от людей, избавляются от старых машин и заменяют их автоматизированными системами.

Но одна японская фабрика делает всё наоборот.

Они избавились от стальных машин и вернули людей, а сами станки теперь делают из деревянных рам.

В Танго — регионе, который исторически был столицей производства шёлка в Японии.

Исторически здесь производили шёлк для шёлковых кимоно, а с началом индустриализации производство резко ускорилось.
Механизация заменила практически каждый этап процесса — от ткачества и отделки до дистрибуции.

Но Ясухико Кусунок владелец семейного бизнеса Kusuka в третьем поколении.
Когда в 30 лет он принимает управление бизнесом, ему приходится принять ряд решений.

Что мы будем делать дальше?
Чтобы конкурировать, ему нужно стать ещё быстрее, ещё эффективнее.
Но вопреки желаниям коллег и своей семьи он решает этого не делать.

Шёлк был семейным бизнесом уже три поколения, и он видит огромный разрыв между качеством шёлка, который они производят сейчас, и тем качеством, которого они могли бы добиться.

После этого он продаёт всё механическое оборудование.
То есть вместо эффективности теперь он собирается ставить на первое место красоту.

Но что это вообще означает применительно к шёлку?
Он начинает думать о том, что именно делает шёлковую ткань красивой.
И всё строится вокруг идеи низкого натяжения.
Поскольку шёлковая ткань очень хрупкая, натяжение приводит к разрывам и появлению дефектов в шёлке.
Ткань, созданная при низком натяжении, получается очень блестящей, преломляющей и отражающей свет — более красивой.

Поэтому теперь станки снова делают из деревянных рам.
Дерево обладает эластичностью, которая поглощает эту силу и не позволяет ей передаваться ткани.

Ткачество снова выполняется вручную.
Человеческая рука способна работать при более низком натяжении — даже ниже минимального натяжения, которого может добиться машина.
Ткач может просматривать ряды ткани с помощью зеркала.
И даже по звуку станка он способен замечать изменения тона, которые могут указывать на дефект ткани.

Прошло уже 16 лет
, и теперь они известны своими шёлковыми галстуками.
Они выставлялись в Италии на Pitti Uomo, а их продукцию начали продавать международные ритейлеры.

За 16 лет Kusuka фактически поменяли своё положение на рынке.

Они отказались конкурировать скоростью и объёмом и выбрали характеристику, которую массовому производству сложно повторить.

И высокая цена в таком случае объясняется не словами бренда, а тем, как устроено производство: деревянными станками, ручным контролем натяжения, меньшей скоростью и работой мастеров.

Мне кажется, многим брендам не хватает именно этого.

Они хотят изменить позиционирование, но продолжают производить тот же продукт тем же способом и конкурировать по тем же правилам. А даже когда отличие есть, его часто никак не транслируют.

Позиционирование должно быть зашито в сам продукт, подтверждаться действиями компании и при этом считываться во всём, что видит человек: визуально, словесно, через контент и коммуникацию.

В случае Kusuka всё сошлось: они выбрали другой способ производства, сделали его доказательством своей ценности и начали вокруг него выстраивать восприятие бренда.

Иногда одного такого решения достаточно, чтобы занять на рынке территорию, на которой тебя уже сложно сравнивать с остальными.


БЕГОВАЯ ЭПИДЕМИЯ
Бег превратился в новый айфон, он уже почти ничего не говорит о спорте, зато очень много о тебе.

Первая категория бегает ради контента.
Дело уже не в километрах в час. Дело в лайках в час.
Ты покупаешь правильные кроссовки, правильную форму, вступаешь в правильный беговой клуб — и желательно, чтобы кто-нибудь снял, как ты страдаешь на пятом километре.

Вторая категория приходит знакомиться.
Мужчины — потому что им перестали отвечать в приложениях для знакомств.
Женщины — потому что на пилатесе было недостаточно мужчин.
Это не бег. Это быстрые свидания на очень низкой скорости.

Третьи называют всё это нетворкингом.
Хотя выглядит этот «нетворкинг» обычно одинаково: сначала вы вместе пробежали пять километров, а потом два часа пьёте кофе или пиво.

Это не спорт. Это парад синдрома главного героя, замаскированный под здоровый образ жизни.

Но если убрать весь стёб, для брендов здесь есть очень важный урок.
Бег стал огромным культурным явлением именно тогда, когда перестал быть только бегом.
И если вы хотите сделать свой бренд или даже целую категорию культовой, продукт тоже должен перестать быть единственной причиной, по которой люди к вам приходят.

Сам бег почти не изменился. Изменилось всё, что появилось вокруг него.
Поэтому задача бренда — продавать не продукт, а создавать вокруг него достаточно большой мир, чтобы люди хотели стать его частью.


Эти 4 бренда, которые забирали внимание в августе, и вот что именно они делают.

1) Poppy разместили в Нью-Йорке билборд с более чем 500 наклейками. И если вы отклеивали одну из них, у вас появлялся шанс выиграть их вкус «кислое яблоко». Вместо того чтобы заплатить за билборд, на который никто даже не посмотрит второй раз, они сделали то, с чем люди действительно могут взаимодействовать. Теперь сотни незнакомцев подходят, отклеивают эти штуки и снимают об этом контент, что даёт бренду бесплатный контент, созданный незнакомыми людьми.

2) Четыре подружки начали снимать свою повседневную жизнь в Нью-Йорке и за четыре месяца превратили это в бизнес с более чем 30 рекламными контрактами. Вместо того чтобы одному человеку пахать ради подписчиков, вы получаете четыре личности, четыре разные фан-базы и в четыре раза больше контента. А бренды получают доступ ко всему этому в рамках одной сделки. Это та самая атмосфера группового чата, которую все любят, только монетизированная.

3) Liquid Death объединились с Good Wipes и сделали салфетки для задницы с запахом газировки. А затем запустили целый розыгрыш, где люди могли получить шанс выиграть собственного дворецкого. На бумаге это не имеет вообще никакого смысла — и именно поэтому это работает. Два случайных бренда, которые объединили вместе, гарантированно остановят ваш скролл хотя бы потому, что вам захочется понять, на что вообще вы смотрите.

4) Бренд Софи есть опыт работы с дизайнерскими сумками.
Поэтому для конференции Sephora она перенесла этот опыт в собственный бренд уходовой косметики.
Она сделала огромные ярко-жёлтые сумки, чтобы людям действительно было куда складывать все свои пробники.
Она отказалась от скучного набора из брендированной ручки и блокнота и сделала мерч, который людям действительно был нужен.
В итоге каждый, кто ходил по этой конференции, фактически превратился в ходячий рекламный щит её бренда.


Существует люксовый бренд, который отказывается вести себя как люксовый бренд. Он стоит больше 1 миллиарда долларов

Сейчас расскажу о принципах и руководствах, которые стоят за этим брендом. Чтобы вы могли понять, как они работают, как они думают, какие ментальные модели используют, а затем применить это и раскрыть потенциал своего бизнеса.

Сегодня будет про Chrome Hearts один из самых актуального люксового бренда на данный момент.

Компания семейная, и с 1988 года ею управляет пара — Ричард и Лори Линн.

У них есть четыре-пять принципов, из которых складывается руководство по успеху Chrome Hearts.

Первый я скопировал на 100%.

Chrome Hearts — это модный бренд, который ненавидит моду. Они не следуют ни трендам, ни календарю, ни правилам рынка. Они выпускают вещи тогда, когда те готовы. Ричард часто говорит, что Chrome Hearts занимается не модным бизнесом — он занимается бизнесом Chrome Hearts.

Здесь важна не красивая фраза, а бизнес-логика. Большинство брендов сначала смотрят наружу: что сейчас растёт, что выпускают конкуренты, какой силуэт залетает, что нужно успеть выпустить к сезону. В итоге рынок начинает управлять продуктом.

И это одна из самых сложных вещей в брендинге. Если вы постоянно адаптируетесь под спрос, вы можете хорошо продавать, но человеку становится сложно объяснить, почему он должен помнить именно вас. Бренд в какой-то момент должен перестать только обслуживать существующий спрос и начать формировать собственный вкус, язык и правила.

Второй принцип — они никуда не спешат. Они говорят, что строят бренд, который должен просуществовать 150 лет.

Для бизнеса здесь меняется сама единица измерения. Если ваша задача показать максимальный рост за ближайший год, вы будете чаще запускать продукты, расширять ассортимент, открывать больше точек и выжимать максимум из текущего спроса.

Если вы строите компанию на 150 лет, некоторые деньги сегодня вам выгоднее не заработать. Потому что дефицит, репутация, качество продукта и контроль над брендом могут стоить значительно дороже ещё одной продажи.

И вот эту мысль предпринимателям принять особенно тяжело: рост и строительство бренда — не всегда одно и то же.

Третий принцип — они сами владеют своим производством.
Они на 100% вертикально интегрированы. У них восемь фабрик, занимающих три квартала в Голливуде, где работают более 1000 человек.
Кожа, металл, ювелирные изделия, дерево, одежда — всё они делают сами.
А поскольку квалифицированных специалистов в мире не хватает, они сами обучают мастеров внутри компании.

Четвёртый принцип — они предпочитают, чтобы их ненавидели, чем быть посредственными.

Для меня здесь вообще один из главных принципов сильного бренда: у него должна быть способность говорить «нет» даже очень большим возможностям.

Коллаборация, новый канал продаж, новый продукт, известный амбассадор — сами по себе ничего не делают бренд сильнее. Иногда отказ создаёт больше ценности, чем запуск.

И именно с такими вещами я работаю на своих стратегических разборах. Не с вопросом, какой ролик снять завтра или какую рекламу запустить, а с тем, какую концепцию заложить в бренд, какие правила ему создать и за счёт чего сделать так, чтобы маркетинг усиливал сам бизнес.

Если вам нужно собрать такую стратегию для своего бренда или проекта — можете написать мне @boykiyone. Разберём ваш бизнес и построим концепцию, на которую дальше можно нанизывать продукт, контент и продвижение.


*Если бы я хотел лишить целое поколение женщин силы, вот как бы я это сделал

Я бы начал, когда они были ещё маленькими.

Есть такая простая вещь — программирование через повторение

Если одну и ту же идею ты видишь десятки и сотни раз, особенно с детства, в какой-то момент она перестаёт казаться тебе чужой идеей. Она начинает казаться просто устройством мира.

Например:
Годами девочки смотрели фильмы и мультфильмы, где самое важное качество героини её красота, а главное событие в её жизни момент, когда её выбирают.
Если она добрая, красивая и терпеливая — однажды обязательно появится тот, кто её спасёт.

А сильная и властная женщина часто оказывалась злодейкой. Стареющая — тоже. А героиня, которая хотела слишком многого, обычно должна была чем-то за это заплатить.

Даже одна из самых известных принцесс буквально отдаёт свой голос ради мужчины.
И огромное количество таких историй заканчивается примерно одинаково:

• Её выбирают.
• Она выходит замуж.
• И живёт долго и счастливо.

Истории, которые мы постоянно слышим и видим, постепенно формируют наше представление о том, что нормально, красиво, правильно и желательно.

В маркетинге работает абсолютно тот же механизм.

Бренды каждый месяц придумывают новую рекламу. Они годами повторяют одни и те же идеи, символы, артибуты и ассоциации.
Потому что бренд тоже может программировать то,*как человек воспринимает категорию.

• Можно приучить аудиторию к мысли, что определённая образ например сейчас это Old money — это символ успеха.
• Что конкретный телефон — признак определённого типа человека.
• Что кофе должен стоить дорого, если вокруг него создан правильный ритуал.
• Что старая одежда — это плохо, а винтаж — наоборот, культурный капитал.

И для этого недостаточно один раз сказать: «наш бренд — про свободу».
Нужно сотни раз показывать свободу через героев, визуал, продукт, истории, рекламу, события, упаковку и даже то, с кем бренд появляется рядом.

Потому что программирование бренда строится на последовательности и повторении одной идеи в сотне разных форм.
И в какой-то момент аудитория уже не вспоминает, где впервые услышала эту мысль.

Она просто начинает ассоциировать её с вашим брендом.

А если хотите не просто слушать про маркетинг, а видеть, как он делается в реальном времени — вступайте в мой закрытый канал. Я прямо сейчас строю бренд с нуля и показываю всё: от смыслов и контента до продаж, ошибок и цифр. Всё, о чём я рассказываю здесь, там я проверяю на собственных деньгах.


Есть странный парадокс: когда у человека становится меньше денег, желание купить что-то дорогое иногда становится сильнее.

Казалось бы, должно происходить наоборот.

Кризис. Неопределённость. Долги. Риск потерять работу.
Логичная реакция — перестать покупать всё необязательное.

Но в 2008 году психологи Дерек Ракер и Адам Галински провели три эксперимента и обнаружили: когда люди чувствовали себя менее влиятельными и хуже контролировали собственную жизнь, они были готовы платить больше за товары, связанные со статусом. Причём эффект возникал именно у статусных товаров.

А в 2020 году вышло исследование с прекрасным названием — The Pauper Wears Prada?
Исследователи изучали долговой стресс и обнаружили похожий эффект: чем сильнее человек ощущал давление долгов, тем выше могло становиться его желание покупать люксовые товары.

Они выяснил что это оказалось perceived status demotion — ощущение, что ты опускаешься по социальной лестнице.
Человек покупает дорогую вещь не обязательно потому, что у него всё хорошо. Иногда наоборот.
У него как раз всё становится хуже. Доход уже не тот. Будущее менее предсказуемо. Привычный образ жизни приходится сокращать.

Но именно поэтому особенно неприятно признать самому себе:

«Кажется, я больше не человек того уровня, которым был раньше».

И тогда покупка становится способом сохранить прежнюю идентичность.
Это и есть компенсаторное потребление.

Мы привыкли думать, что люкс продаёт богатство.
Но очень часто он продаёт - защиту от ощущения, что ты становишься беднее.

Поэтому в нестабильные времена брендам недостаточно продавать «качество», «материалы» и «премиальность».
Человек покупает не кашемир. Он покупает подтверждение того, кем он всё ещё является.


Миллениалами начинают больше идентифицировать себя с детьми, чем со взрослыми.

Социологи называют это феноменом кадалтинга, и по сути это нормализация того, что взрослые занимаются детскими увлечениями.

Сегодня например мужчины: проводят свободное время за видеоиграми, собирают LEGO, покупают настольные игры и коллекционные фигурки.

Существует огромное количество психологических исследований, которые утверждают, что игра — важнейшая часть человеческого опыта даже во взрослом возрасте.
Веселье не просто делает вас более креативным — оно помогает вам лучше проявлять себя. Как на работе, так и за её пределами.

Мы постепенно отказываемся от представления о том, что взрослый мужчина обязательно должен быть постоянно серьёзным, и начинаем принимать игру, лёгкость и веселье как нормальную часть жизни.

Исторически мы определяли взрослость довольно просто: жениться, купить квартиру, завести детей
Но из-за таких макротрендов, как рост стоимости жизни, жилья и изменение отношения к браку, эти традиционные признаки взрослой жизни всё сильнее отодвигаются на более поздний возраст.
И это меняет то, как миллениалы ведут себя во взрослом возрасте.

Например, средний возраст зрителя VK Fest сегодня — 31 год.
При этом 57% посетителей состоят в браке, а 61% уже имеют детей.
То есть на фестиваль, который мы привыкли воспринимать как молодёжную историю, сегодня массово ходят вполне состоявшиеся взрослые люди.

Феномен кадалтинга не о том, что взрослые хотят снова стать детьми.

Это изменение того, как взрослые воспринимают самих себя.
Как общество, мы постепенно начинаем понимать, что возраст — это действительно всего лишь число.
Наличие детей или собственной квартиры больше не определяет вашу успешность как взрослого человека.
В условиях гиперконкурентной экономики успешная взрослая жизнь всё меньше определяется достижением определённых жизненных этапов.

Брендам, специалистам, блогерам и другим надо понять следующее:
Если раньше считалось, что с возрастом человек должен переходить к более «взрослым» продуктам, более серьёзной коммуникации и более статусным увлечениям, то сейчас эта логика постепенно ломается.

30–40-летний человек может иметь детей, ипотеку, руководящую должность — и одновременно покупать LEGO, играть в приставку, ходить на фестивали и коллекционировать игрушки.
А значит, возраст всё хуже предсказывает поведение потребителя.
Уже недостаточно сегментировать людей по принципу: 20-летним — весёлое и яркое, 35-летним — серьёзное и статусное.

Возможно, одна из самых больших возможностей ближайших лет — создавать взрослым людям продукты, коммуникацию и опыт, которые раньше считались слишком детскими для их возраста.


Если вы всё ещё ищете, как применять ИИ в маркетинге, то вот один из лучших вариантов, который я вижу прямо сейчас.

Берёте ролики блогеров, которые уже набрали миллионы просмотров и доказали, что этот сценарий работает.

И вместо того чтобы пытаться придумать такой же ролик с нуля — пересобираете его под свой бренд с помощью ИИ.

Сегодня нейросети уже позволяют заменить человека в кадре на другого персонажа.
Поменять одежду.
Заменить продукт.
Вставить вместо чужого крема вашу косметику или вместо футболки — вашу.

Особенно хорошо это работает с косметикой, базовой и спортивной одеждой — там продукт достаточно легко интегрировать в уже существующую механику ролика.

То есть у вас уже есть готовый сценарий, монтаж, хук, динамика — и главное, подтверждение, что люди это смотрят.

Вы берёте механику, которая уже получила 5–10 миллионов просмотров, и создаёте на её основе собственную версию.
Даже блогер уже недовольны таким подходом увидела, что ее скопировали: ссылка

А дальше
После того как нашли успешные форматы из этого делать контент завод
Длаем отдельного ИИ-креатора.

Он каждый день появляется в новых роликах, носит вашу одежду, пользуется вашей косметикой, тестирует продукты и постепенно становится отдельным медиа вашего бренда.

И вместо того чтобы постоянно искать блогеров, организовывать съёмки и производить каждый ролик с нуля, вы постепенно строите собственный контент-завод на базе ИИ.

На мой взгляд, сейчас это один из практичных способов использовать искусственный интеллект в маркетинге.


А если хотите понять, как такую систему можно собрать конкретно под ваш проект, мы можем отдельно разобрать это с моей командой на консультации.
Пишите сюда @boykiyone


6 психологических эффектов, которые должен знать каждый, кто делает контент

Если вы создаёте контент для себя или бренда, мало знать про хуки, монтаж и тренды. Есть психологические механики, которые напрямую влияют на то, досмотрит человек ролик, поверит вам и захочет ли что-то купить.


1. FOMO Trigger — страх упустить

Люди быстрее принимают решение, когда чувствуют, что возможность может исчезнуть.

«Осталось 20 штук»
«Цена действует до воскресенья»
«Эту модель разбирают быстрее остальных»

Поэтому FOMO особенно хорошо работает в конце ролика — когда нужно превратить интерес в действие.

2. Bandwagon Effect — эффект большинства

Если мы видим, что что-то уже выбирают другие люди, нам психологически проще сделать то же самое.

Поэтому работают:

«Эту модель уже заказали 1 500 человек»
«Самый популярный товар месяца»
очереди, отзывы, распаковки, количество заказов.

Иногда лучший аргумент купить продукт — показать, что его уже покупают другие.

3. Pratfall Effect — эффект несовершенства

Интересный парадокс: если компетентный человек или хороший продукт признаёт небольшой недостаток, доверие к нему может вырасти.

Вместо: «Наш продукт идеален».

Сказать: «Эта модель точно не подойдёт всем».

Или: «Вот одна вещь, которую я бы изменил в следующей версии».

Небольшая честная слабость может сделать всё остальное убедительнее.

4. Contrast Principle — принцип контраста

Мы оцениваем вещи не сами по себе, а относительно того, что увидели перед ними.

Поэтому «до/после» работает настолько хорошо.

Один и тот же продукт может восприниматься совершенно по-разному в зависимости от того, с чем вы заставили человека его сравнить.

5. Aesthetic-Usability Effect — эффект эстетики

Красивые вещи кажутся нам более качественными и даже более удобными ещё до того, как мы ими воспользовались.

Упаковка, сайт, фотографии, шрифты, монтаж, визуал ролика — это не просто «дизайн».

Это часть восприятия самого продукта.

Если два одинаковых по характеристикам продукта выглядят как товар за 3 000 ₽ и за 30 000 ₽ — воспринимать их одинаково мы не будем.

6. Verbatim Effect — эффект сути

Люди редко запоминают точные слова, цифры и формулировки.

Зато они намного дольше помнят общий смысл и ощущение, которое осталось после информации.

Поэтому после ролика человек может забыть пять характеристик вашего продукта, но запомнить:

«Это самые удобные джинсы, которые у меня были».

Большинство этих механик существует десятилетиями. Но сегодня они особенно хорошо ложатся на короткий контент.

FOMO заставляет действовать.
Bandwagon даёт социальное доказательство.
Pratfall создаёт доверие.
Contrast усиливает ценность.
Aesthetic повышает воспринимаемое качество.
Verbatim оставляет идею в голове.

И хороший ролик вполне может использовать сразу несколько из них.

Сохраните эту шпаргалку и перед следующим сценарием просто проверьте: какой психологический механизм заставит человека не просто посмотреть этот ролик, а что-то почувствовать и сделать?

Показано 20 последних публикаций.